重生明星音乐家 第一百二十六章 B小调奏鸣曲

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秦放歌想了想，他最拿手的作品好像很多，路德、斯特朗、克利斯朵夫、康拉德等等，都能拿得出手，不说和那些国际钢琴大师相比，放西南音乐学院，却是绰绰有余了。

不过他想起此次来蓉城的目的，主要还是为了对两位教授而来，他们过去给他悉心的教导和培养，现在是感谢的时候。

为此，他没有买其他的礼物，只是精心准备了更适合他们的礼物。

“那我就弹一首专门为曾教授而创作的奏鸣曲吧！练习之作，还有些粗糙和不完整的地方，曾教授听了之后不要见怪就好。”秦放歌很快就做出了决定，他的这首奏鸣曲，是他平时练琴，并练习创作学习各种写作手法技巧的时候，灵感涌现，先把动机记录下来，然后再把动机发展成主题，一层层展开来。期间加入他积累的灵感，最后全部完成的完整作品。

和先前送给马玉琼的歌曲一样，这首B小调的奏鸣曲，也完全是秦放歌自己真正的原创作品。

都说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，周秀英和邓红梅也都极力地鼓励他进行创作，并让他在创作的时候寻找灵感。秦放歌所收获的，也不仅仅只是这两首作品，只是一些还都是些片段，先放在那里，等以后再完善。

曾在理感动都来不及，又怎么会见怪，他激动得胡子都抖了起来，双眼也像是发光了一样。万分激动但还有些疑惑地说，“真是写给我的曲子？”

“骗谁也不敢骗曾教授啊！这次来蓉城，我也没带什么礼物，就把这首曲子当礼物，送给曾教授，希望曾教授能够喜欢。”秦放歌点头，笑着讲，他还从背包了拿出了另外一份手稿来，也是他自己亲自写写画画的。

曾在理伸出双手，小心翼翼地捧过秦放歌也用双手恭恭敬敬递过来的手稿。一时间情绪激荡万千，简直不知道说什么好，简直都有些语无伦次，只发自内心地感慨道，“我教这么久学生，还从没有学生给我写过曲子，秦放歌你是第一个！这样的礼物，也是我收到过，最让我感动的礼物。”

旁边张杰听着都有些惭愧，奈何他自己并不是创作型天赋的！

同时，他也更认定，秦放歌就是个死变态！

张杰自己几乎把所有的精力都放在练钢琴上了，可还没练得有多好，全国最顶尖的华夏音乐学院都进不去。秦放歌这家伙倒是好，在主修声乐的情况下，还能把钢琴弹得这么好，又能自己写曲子，还让不让人活了！

先不管他这首曲子写得究竟怎么样！

就他这份心意，就已经完爆曾在理的其他学生了。

曾在理接过手稿后表达过他的心意之后，就迫不及待先看了起来，并没有让秦放歌先弹这首曲子。

手稿上名字的是“B小调奏鸣曲”，还有副标题，“给曾在理教授”。

光看这个，就足以让五十多岁的曾在理心潮澎湃了。

秦放歌和张杰也都耐得住性子，没有开口讲话，也没有先弹琴，只静静地先等曾在理看手稿。

曾在理粗略地过了一遍手稿，一共有十页，这长度可真不算短了。

他是西南音乐学院最知名的钢琴系教授，作品分析这样的工作做得太多。第一遍主要就是看结构，和整体的效果。

这第一遍给他的感觉就是，秦放歌相当用心，手稿上面还有他修改过的痕迹，这越发让曾在理将其视为珍宝。

这首奏鸣曲的结构严密规范，是严格按照古典音乐中奏鸣曲的格式来的。但在具体处理的时候，又略有变化，主题是B小调先下行后上行的慢板，注重的是情感表达。从几个乐章来看，整首曲子的旋律相当优美，和声的色彩也相当浓郁，节奏更是富于变化，各种演奏技巧也都灵活地运用在其中。这样的风格，更像是浪漫主义的奏鸣曲。

更多的细节，则需要他们去慢慢发现。

粗略地浏览完一遍之后，曾在理也意识到他现在的环境，还连忙道歉说，“不好意思啊，太激动，就顾着看手稿去了。”

秦放歌和张杰连忙说不要紧，曾在理就问秦放歌，“你能先弹一遍吗？你创作的曲子，你最有发言权！”

秦放歌笑着说，“还得曾教授这边通过才行。”

曾在理摇头道，“你也别谦虚了，让我欣赏还好，我可写不出这样的奏鸣曲来。粗略浏览一遍，感觉相当优秀，你的这份礼物，真是太贵重了。”

秦放歌回答道，“曾教授肯收下就好，除了专业上的知识外，曾教授的品质也是我最敬佩的地方。”

曾在理只微微一笑，他已经到了知天命的年纪，对道家的东西比较感兴趣。加上他自己一贯又都是老好人的角色，说他与世无争一点都不觉得奇怪。

秦放歌在这首B小调奏鸣曲里，想要表达的，也正是他的这样一种优秀品质。

在过去的岁月里，曾在理对秦放歌影响最大的，不是他专业知识，而是他的人格魅力。

曾在理的人品，用上善若水来形容，就最合适不过！

这首奏鸣曲的主题，就是缓缓流淌，能包容一切的水。

张杰听得心痒痒的，可他又看不到手稿，只能干着急。他又不能去和曾在理抢手稿看，只能静静地秦放歌演奏。

秦放歌在做好准备，并酝酿好感情之后，这才在他期待的目光下，开始演奏这首B小调奏鸣曲。

这首曲子的风格，也大大地出乎张杰的意料。他本以为像秦放歌这样子，以炫技流作品《野蜂飞舞》出名的家伙，所创作出来的作品，也应该是快速而激烈的。

可他万万没想到的是，从一开始，秦放歌的演奏速度就没有快起来过。

张杰虽然性子有些狂傲，但却不是草包，他比很多人都清楚。秦放歌现在这样的极慢板演奏速度，对一个人的钢琴功底，要求更为苛刻。

很多学生都喜欢弹快的曲子，仿佛因此就可以不用动脑子，只用手去演奏就好。慢节奏的曲子，不用想也知道，最重的是感情，这也恰恰是绝大部分人的硬伤，没有感情积累，真的很难弹好。看看那些早期就成名的钢琴演奏家，没几个是以弹慢曲子出名的。感情人生积累不够，就只能模仿想象，这样弹出来的效果也就可想而知。

就拿张杰自己来讲，他弹得最多的就是路德的作品。路德的作品是有相当大的难度，但研究的人很多，情感的话，大部分也都能理解。他再浪漫多情，敏感忧郁，这样的感情也是可以演奏出来的，因为大部分学生也都有这样的感情。

像乐圣克利斯朵夫的作品，张杰就相当有自知之明，不轻易去碰，练习最多的，也就是那几首广为大家所熟知的作品。克利斯朵夫的人生就是个悲剧，他的确是百年难得一见的天才，才华横溢，可他性格暴躁，曾经疯狂地爱慕过一个姑娘，最后却把人家给吓跑了。他和公爵夫人有过一段情史，最后却成了他颠沛流离，流浪异国他乡的导火索。他一生中没有成过家，参加过工人暴动，和人打过架，饿过肚子，隐居过，尝尽过世间的苦楚。但这一切，并没有击败他，反而成就了他伟大的灵魂，写出了与人生，与命运，与社会抗争的煌煌巨作。

没有社会人生积累的人，根本就不敢去演奏他的作品，尽管大家对他的评价相当高。就算是知名的钢琴家，从来不弹克利斯朵夫的占了绝大部分，有的钢琴家则是只弹克利斯朵夫，感觉就像是两个极端一样。

而克利斯朵夫的作品，从来就不是以炫技快速出名的，他的作品中，最重要的是感情，那种缓慢但却贯穿始终的各种感情。

正也是因为这样，张杰也越发认清楚，秦放歌这家伙绝对是个怪物。

他在这首B小调奏鸣曲中，最重视的，也就是情感的表达，还不是常人所理解的那种。

张杰自认也是听曲无数的人了，可这首曲子里所蕴含的感情，他听得却很是迷糊。那些缠缠绕绕的，慢吞吞的，究竟是些什么玩意，真是纠结死人了。就不肯来点痛快的吗？

要是都像第二乐章里面，那些优美动人的旋律该有多好，他这是文艺青年，不纠结不舒服斯基吗？

可张杰偷偷看曾在理，他在听这些乐章的时候，却是相当地动容，那感觉，好像触动到了他灵魂深处的东西一样。

张杰看到曾在理眼角还有泪水划过的时候，心中更是升腾起一一万头某种动物的冲动。

这感情，他和曾在理秦放歌他们，活在不同的两个世界，张杰自己，怎么就没有那么深刻的领悟和感动？是人生积累不够的缘故？这尼玛，秦放歌比他岁数还要小，即便他是创作者，没人生岁月的积累，也创作不出来这样深刻的作品吧！

“这首曲子写得太好了！简直写到我心里去了，秦放歌好样的！”等曾在理听完整首曲子后，泪流满面忍不住发出这样的感叹时。

张杰更只能在心底哀叹，难道自己一直活在梦里？