剥削好莱坞1980 第1607章 签约导演人才

和二十世纪福克斯，环球，以及哥伦比亚的合作项目，罗纳德就没有后续跟进，参加合作仪式等等事项，他全部委托给了同事解决。

米歇尔·坎诺德和几家大制片厂谈判发行协议，在国内新联艺获得了一些发行工作的份额，重新组建的团队，作为合作伙伴加入了各家制片厂的发行营销团队，协助工作。

正好新组建的联艺发行，除了几位老联艺/米高梅时期仅存的老员工加入了新联艺之外，其他的大多数都是从白日梦转过去，或者是新招聘的年轻人，他们确实需要一定的学习实践。

剧本方面，则由大卫·西姆金斯负责跟进，罗纳德给出了自己对剧本的一些理解，具体的反复扯皮，重写，改写等等来回过程，就让团队去解决。

这几位都是当年和罗纳德从“辣身舞”，和“保姆历险记”这样的创业之作开始跟随老人，年纪不大就得到了当年八大制片厂之一，在业界的艺术创作者心中最有知名度的联艺担任负责人，一个个的干劲十足。

当然，由于DDH的期权协议，他们在联艺旗下负责的项目如果得到不错的票房成绩，也能在个人财富上跨越式的上升。

所有的这些工作，每周都要分两次把进展汇报给罗纳德。由于自己是从片场助理打拼出来的，罗纳德对这些汇报的重点都有数，不至于出太大的问题。

他还有老将迈克尔·麦达沃伊帮忙盯着各个项目，更是对进度，可能的问题等等都了如指掌。

这些事情不会占用罗纳德太多的时间，所以他有大把的时间为家庭成员做早饭，帮着戴安背台词，还飞去纽约和海伦小聚，一起去马萨葡萄园出席社交活动等等。

一个有着很好架构，人员成熟有经验，又有开拓想法的上市公司，作为董事长其实满可以在大多数时候坐享其成，罗纳德也能留出更多的时间思考更重要的问题，比如怎么发掘新人导演，和演员，给他们一些成长的机会。

从公司的角度，他可以留下天大的人情，然后让他们给联艺签订片约。从行业的角度，显然做大市场是身处好莱坞的公司最重要的问题。

电影已经是一个小众行业，每月固定看一次电影的观众，已经固定在青少年，和一些影迷人群里面。广大的民众其实一年也就暑期档和圣诞档有可能进入电影院。

只有不断的创新，产出艺术佳作，让平时不看电影的观众进入电影院，才能保育和扩大这个市场。

而只有市场稳固，才能给那些小众电影，留出合适的空间，让他们也赚钱。如果市场在逐渐缩小，也没有新人进入，那么整个好莱坞，只会求保险，而只投资那些大导演，大明星的大制作，无源之水不但那种所谓的爆米花大片的产量和质量会降低，所谓的小众艺术电影更是没有生存的空间了。

要找到那些有潜力的导演，罗纳德觉得到电影节上是一个方法，现在的哈维·韦恩斯坦，是全力的打造在电影节上获奖的电影。

但是这种方法有一个局限，那就是导演未必适合导演好莱坞最通常的商业片。电影节通常是小评审团决定获奖电影，这就让品味比较随机。

很多时候，可能就是评委中的几个人对某一部电影有特别的偏好，就能让电影获奖。

但是由业内人士组成的评委会，他们欣赏电影的口味，和观众并不总是在一条线上的。业内人更关注的是电影的表现手法，和演员表演的复杂性和层次感。

而普通观众最关心的，就是那种一刻不让你停下来，要继续看下去后面发生了什么的那种故事性。

所以，罗纳德现在的方法，就是每周看一些在全世界的电影院里获得不错票房的电影，从中发现一些人才。

第一个让他觉得惊艳的，是一个名字非常怪异的电影，叫做“致王福，感谢所做的一切——朱莉·纽玛（To Wong Foo， Thanks for Everything! Julie Newmar）”

这部电影的三位“女”主角，分别是帕特里克·施维茨，韦斯利·斯奈普斯，和约翰·雷吉扎莫。

对，这就是一部讲述两个纽约Drag Queen选美冠军，一个白人，一个黑人，带着一个西班牙裔的Drag Queen去洛杉矶参加全美Drag Queen大赛，误入保守的南方小镇，和镇上的一众女性成了好朋友的喜剧作品。

帕特里克·施维茨演过辣身舞里的强尼这样富有男性魅力的偶像，韦斯利·斯奈普斯演过街球篮球手这样的运动员体格的角色，约翰·雷吉扎莫更是在情枭的黎明里演一个黑帮分子。

三个男性荷尔蒙爆棚的男人，在这部电影里，穿上女装，画上厚厚的妆容，穿上六七十年代的复古服装，居然演出了一种“妖娆”……

要知道，电影是影像的艺术，男女又是观众最熟悉的两种不同的人物。能让以前一直以荷尔蒙爆棚的男性偶像银幕形象示人的几位主角，能让人看出来那种女性特质，这在考教导演对影像的想像力，和对演员的调教能力。

罗纳德找人去了解了一下，这部奇特的电影的导演，是一位不列颠女性比班·基德龙。她以前是为BBC拍摄纪录片和电视剧的。她比罗纳德还小一岁，拍影视剧的时间却和罗纳德差不多长。

深知这个行业对女性的歧视，特别是导演这个行当，罗纳德更觉得比班·基德龙挺了不起，通过经纪人找到她，承诺给她下一部的电影投资。

比班·基德龙也不含糊，问罗纳德是否自己享有充分的创作自由，联艺在历史上就是以给予导演最大的创作自由而著称的。不知道罗纳德能否给自己终剪权，以及对剧本的筹备，选角等重要事物上的自由。

当然，罗纳德对她的回答也很直接，有创作自由，但是要接受新联艺的监管。

联艺不可能再像八十年代初期的时候，给予迈克尔·西米诺这样大的创作自由，最后被他绑架不停地增加预算。

所以，所谓的创作自由，也要纳入微观的项目管理。具体来说，导演的项目提出，剧本创作，项目筹备，选角，堪景，到正式拍摄，等等的关键节点，新联艺会有一系列的重要标准必须满足，才能给绿灯前进到下一部。

而且，新联艺会有富有电影经验的人，和导演紧密合作，给予任何需要的支持，也在导演偏离创作初衷和显著增加预算的时候，及时汇报。

如果这些要求合理，那联艺会比其他的大制片厂更加倾向于满足，如果要求超出了电影票房回本的范畴，那么也会给予拒绝。

总之，相比其他的大制片厂，罗纳德给出的条件，是更宽松的创意自由，不会因为明星的要求，而对电影剧本和角色的呈现作出限制。反而更加尊重导演和故事的完整性。

这在现在这个明星决定一切的市场里，罗纳德的做法是非常罕见的。当然，你要在创意上获得罗纳德的认同，才能享受到这个创意自由，否则，你就老老实实地当一个工具人导演，拍那种商业片好了。

比班·基德龙对此还挺满意，毕竟现在想找一个真正懂得电影艺术的老板不容易。有这样一个艺术大师对话，很多沟通上的问题就简单多了。

比班·基德龙更喜欢新联艺的条件，也就放弃了米拉麦克斯那边的条件，韦恩斯坦总是会让导演启用更多的明星，而不是适合剧本角色的演员，再加上对艺术创作的干涉还要比罗纳德更多。

另一个让罗纳德感到震惊的电影，就是大卫·芬奇的“七宗罪”。这部电影和老牌卖座电影导演，荷兰的保罗·范霍文的“艳舞女郎”同一天上映。

结果这部大尺度，悬疑片的票房，大大超过了以卖座闻名的保罗·范霍文。

虽然范霍文之前拍过机械战警，本能等等非常卖座的，以B级片的拍法升级预算和明星的剥削片，但是这部艳舞女郎，似乎范霍文在获得了持续的成功以后，总算开启了自己的表达欲。

这部“艳舞女郎”，充满了他自己的意识形态和对阿美利加资本主义对人的异化的表达。

女主角伊丽莎白·伯克利并不是那种非常典型的性感明星，一头褐色卷发也不是好莱坞喜欢的金发或者黑发的传统。电影里的坏人都是白人，搭车的白人抢劫了女主角，对女主角好的却是一个无业游民的黑人。

种种充满了个人喜好的剧情安排，让熟悉阿美利加现实的观众，都感到好笑，你真的认为相比一个没有正当职业的黑人，你更有可能被一个开皮卡的，并且让你搭车的白人抢劫吗？

而七宗罪相比之下，就很容易被阿美利加观众接受。

男主角是布拉德·皮特扮演的一个容易冲动的警探，他的搭档兼导师，是摩根·弗里曼扮演的老警探，大反派是凯文·斯派西演的一个变态杀人狂。

他根据圣经里面的七宗罪的描述，杀害了好几位不相干的受害人。最后杀死了布拉德·皮特扮演的警探的妻子（由格温妮丝·帕特洛主演），最后让布拉德·皮特扮演的警探杀死了他。

这部电影在内部试映的时候反响不佳，很多人都觉得电影太过黑暗和暴力，还有砍头等等非常暴力的元素。

但是在上映以后，则票房反应异常的好。有可能布拉德·皮特和格温妮丝·帕特洛的绯闻也增加了一些营销的作用。

不过，相比明星的表演，罗纳德更加在意的，是大卫·芬奇的巨大进步。

他拍摄异形3的时候，遭遇了票房失败，并且几乎把雷德利·斯科特，和詹姆斯·卡梅隆在前两部建立起来的良好系列电影口碑给毁了。

这部七宗罪，却好像脱胎换骨，大卫·芬奇似乎一夜之间学会了怎么拍好莱坞商业卖座片。

这部以历史上从未被抓获的黄道十二宫杀手为原型的故事改编的电影，意外地切中了阿美利加观众喜欢看这种类型的故事的心态。

罗纳德也感到非常的有教育性，原本他以为沉默的羔羊的票房成功，很大程度上要归功于导演乔纳森·德米的能力。虽然德米的导演水平确实不同凡响，但是现在看来，似乎观众对这种连环杀手的题材，天然有一种奇怪的兴趣，这个原因可能在票房上起了更加关键的作用。

大卫·芬奇这个人经过这部电影，已经被普遍认为重新激活了自己的导演职业生涯，他在被几家大制片厂争抢，希望能够和他签订下一部电影的片约。

不过，大卫·芬奇本人，还是觉得这部特纳传媒旗下的新线影业发行的电影，之所以能够获得票房胜利，和他们给了他更多的创作自由有关。

这部七宗罪的制作成本不超过3500万美元，首周末就获得了1300万票房，本土票房有望过亿。如果是一家大制片厂负责发行，这个数字还有可能更高。

所以，他的谈判要求，也就是要维持最大范围的创作自由。新联艺和他接洽以后，也只是作为可能的竞争对手之一。

联艺最大的竞争优势，就是作为前八大之一，还能提供像小发行公司那样的创作自由度。劣势则是所谓的发行团队，其实已经不像其他七大那样的真正有竞争力了。

罗纳德也就当成一个建立关系的过程，指示手下的团队，宁愿输给别人，也不要给大卫·芬奇留下联艺像大制片厂那样，要管控很多创作环节的印象。

给这位重新复活了好莱坞导演生涯的导演一点时间，就算联艺这次没有成功和他合作，凭芬奇那种要全面掌控创作过程的心态，以后和联艺的合作也有很大可能只是时间问题。

而因为艳舞女郎票房失败，而面临和米高梅产生矛盾的保罗·范霍文，他的新片也进入了筹备流程。

米高梅不愿意继续支持他的创作，认为他有江郎才尽的嫌疑。新联艺这边则伸出援手，表示愿意负责范霍文下一部电影的制作和发行。

保罗·范霍文，可能是因为艳舞女郎的票房失败，遭受了刺激，所以坚持要和罗纳德面谈。

这位导演在好莱坞取得了很大的成功，所以对拍摄的要求也多了很多。经过这次艳舞女郎的失败，他又对自己在下一部电影里的自主权有执念，所以要确保创作自由的前提下，再考虑合作方。

罗纳德答应了他来家里面谈，不过，在见他之前，着着实实地晾了他半小时。

“范霍文导演，我刚才在陪家人看电视呢，不知道你已经到了，请你接受我的道歉。”

看着已经在书房里坐立不安的范霍文，罗纳德上来就和他道歉，也让他有火发不出来。

“是什么电视，吸引了你的注意力，我相熟的很多好莱坞导演，都不看电视剧的。”范霍文还是揶揄了罗纳德一下。

“啊，我也不看电视剧。现在电视台正在直播辛普森案的庭审呢，刚刚结案陈词……这是我们阿美利加人最关心的新闻……”

“那他是有罪还是无罪？”范霍文一听这个，也不好发作。

“估计陪审团还要商议几周时间，来，我们聊聊你的新项目……”