影坛大亨 第一百四十二章.演技大比拼

就是在这样被媒体热烈关注和报道中，时间终于到了1982年10月23日。

这一天，万里无云，风和日丽。

作为投资人和主演的段子豪带领大家，在大屿山拜神开机，开拍这部戏的第一个镜头。

第一个镜头说的是古剑“焚寂”的来历，其中包含了神魔大战的场面。

为了拍摄这个场面，徐可特意自己临时充当武打设计，与自己邀请来的道具师和化妆师尽全力打造“神魔”两界的人物造型。

武打设计方面，作为导演的徐可对此已经算是很在行了，虽然他本人并不是什么武林高手，可是拍戏多了，尤其是武侠片，难免脑袋中装了这些东西，现在剧组的武指没来，他就自己出马来充当武指，至于段子豪，反倒是藏拙了，并未说出自己在这方面的才华。主要是怕干预徐老怪的自我发挥。

众所周知，大导演徐可设计的武打片以“天马行空”为主，他奇幻的想象力，配合那匪夷所思的武打设计，形成了一种魔幻的美。

“阿豪，下一幕要拍摄淬炼古剑焚寂的镜头，我希望能够拍摄出那种亦真亦幻的奇幻境界来，不过场地方面可就难办咯。”看着眼前用塑料泡沫堆砌来的假山假洞，徐可摇头道。、

不用说，这种场面他很不满意。

事实上说起来，能够搭建出这样的场景已经很不容易了。就算是拍摄《天龙》，《射雕》那样的大戏，这样的场景也绰绰有余了。可是放在徐老怪眼里，这些场景就太低档次，太垃圾了。

段子豪当然理解徐可的意思，不过旁边充当临时场记兼男配角的周星池就有些不满了说道：“这个场景很不错啊，可是花了四五万才搭建起来的！”

徐可嗤之以鼻：“如果单凭花钱多少就能搭建出好的场景来，还要我们这些导演有什么用？”

周星池闭了嘴，不再说话。

段子豪皱着眉头想了想。“是有些缺少奇幻的味道，不如来些干冰制造出云雾缭绕的景致。然后再通过后期制作加点魔幻元素？”

徐可摇摇头：“治标不治本。”

段子豪：“那怎么办？总不能卡机不开拍吧？”

徐可看了一眼四周，然后说道：“找一找看，难道说整个大屿山就没有一个像样点的山洞？”

要找真的山洞拍摄？

那这搭建起来的场景不是白瞎了？

不过这时候可不是心疼钱的时候，段子豪只好吩咐下去。去四周找找看，看能不能找到一个像样点的山洞。

“哪有啊，大屿山就这么大的地方，以前很多古装戏都在这里开拍，也没见有谁找到过山洞。”周星池在一旁撇嘴道。

段子豪见他没完没了，就用手堵着了他的嘴说：“徐导演说什么就是什么，我们全部服从！”

徐可听了段子豪这番话很是高兴，要知道，作为导演最怕的就是投资人在一旁指手画脚。显然，段子豪很尊重自己，很尊重自己的职业。

……

就像周星池所说的那样。大屿山真的不算太大，因此整个剧组成员出动了十来人的人马，最终还是一无所获。

徐可似乎也早料到有这种结果，所以他摇头说道：“找不到好的山洞，那就暂时先不拍，这个场景压后吧！”

这句话对一般人来说没什么。放到以前段子豪也不会反对，可是现在他另一个身份可是投资人。如果剧组一天不开工，那么就会损失数十万，这可是往火堆中砸钱的境况。

“能不能再等一会儿，我想再找找看！”段子豪对徐可说道，“天无绝人之路，应该有别的办法。”

“别的办法，除非掉下一个山洞来。”徐可耸耸肩，然后嘱咐剧组休息一会儿。

这边，段子豪开始找附近的村民，询问有没有遗漏的地方。

他一路问下来，结果却差不多，都不知道有什么特别好的山洞。

就在段子豪快要放弃希望的时候，一个年岁大点的男子说道：“你们不是要找山洞么，我知道一个地方，其听以前是一座古墓，被盗了以后就成了一个大洞，也不知道你们能不能用？”

“古墓，大洞？”段子豪一喜，“在哪里，带我们去看看。”

“看看可以……不过嘛……”那人搓了搓手指头。

段子豪当然明白是什么意思，于是就塞给他五百块，那人拿了钱美滋滋地说：“跟我来！”

在大屿山的东头，果然如同那人所说，有一个巨大的坑穴，却不是山洞。

不过在段子豪看来，这个坑穴好好装修一下就会成为一个很不错的拍摄场地。

大导演徐可看了也很满意，作为导演最喜欢的就是实景拍摄，尤其像这种魔幻片，只有通过实景才能够拍出好的效果来。

时间不等人。

在导演徐可一声令下之后，灯光师，道具师等人立马赶赴过来，将这个巨大的坑穴在短短两小时之内设计成了一个淬炼古剑的“洞窟”。

接下来的拍摄就水到渠成了。

拍摄中，铺垫干冰，使得整个洞窟“云雾缭绕”，然后音效师，还有特效师利用很简单的雷电工具，抖铁皮，筛豆子，搞得“风雨交加”“电闪雷鸣”。

古剑焚寂就是在这样的“情况”下炼成的。

按照故事剧本：焚寂是太子长琴被贬人间，魂魄经过榣山时，被龙渊铸剑师角离以“血涂之阵”强行取其命魂四魄所造，太子长琴魂魄分离之后。进入焚寂的一半剑灵即陷入沉睡。

随着女娲封印了七把凶剑，焚寂被封印于乌蒙灵谷，遣其族人世代看守。千年后被欧阳少恭（太子长琴剩下的一半魂魄）找到抢夺时，看守此剑的大巫祝韩休宁将焚寂剑灵移入了已死的儿子韩云溪体内，而真正的仙侠故事也就此开始。

不得不说，大导演徐可真的很擅长拍摄这种天马行空充满奇幻色彩的故事。

拍摄在没日没夜地进行着。

徐老怪发挥了自己“怪物”的特色，仿佛是一个不知道饥饿和疲惫的工作机器，他的脑子中只要一出现灵感，演员们就必须马上行动起来。配合他进行加班加点的拍摄工作。

像段子豪这种强悍的人，在如此巨大的压力下也有些吃不消。更不用说张帼荣，米雪，赵雅之这些大牌了。

对于她们来说，已经经历过了吃苦的奋斗阶段。现在是享受成果和荣耀的时候。可没想到来到这个剧组会这么的苦逼。

不要说有什么专车接送，小保姆伺候的大明星待遇了，甚至连饭都吃不饱。

这一刻，除了赵雅之外，米雪和张帼荣等人真的怀疑自己选择是否错误。

当然，作为投资人，段子豪除了在演戏之外，还是要照顾大家伙的情绪，因此时不时地给他们打鸡血。上激励课，买好吃的宵夜，为他们准备舒适的睡袋。充当按摩师给她们做“马杀鸡”。

……

就演技方面来说，米雪饰演的“风晴雪”真的很到位。作为一名来自幽暗无边的地界，心却明媚如旭日暖阳的女主角，米雪本来就有很靓丽的阳光笑容，不像一般的女演员笑不露齿，她最得意的招牌笑容就是一笑露出一对大门牙。而这正是她的特色。由于本身她演过的角色很多。对于人物的把握也很准确，因此演起“风晴雪”来游刃有余。就连徐老怪也不得不竖起大拇指赞一句“很棒”。

再说赵雅之，她饰演的角色相比之下还是比较“文静”的，在戏中她饰演蓬莱国公主，美丽善良，为欧阳少恭前世妻子，太子长琴转世后，巽芳为寻找丈夫来到中原。蓬莱人寿命虽长却终有极限，终究躲不过容颜老去。当巽芳找到分离多年后的少恭时，自惭形秽，不愿相认，她希望少恭心中的自己永远都是青春貌美，于是化名“寂桐”守护在其身旁。

可以说未来号称“不老女神”的赵雅之这次是真的被迫挑战了一下“容颜老去”的角色，对于爱美的她来说，难度可谓不小。

至于另外一个女主角雪梨饰演的“襄铃”，这个角色也很有特点。在戏中她半人半妖。由南疆紫榕林榕爷爷抚养，在山林间无拘无束长大，娇俏可爱。后来下江南寻找生母，却被抓进翻云寨，偶然被百里屠苏相救，为报答救命之恩，便一直跟随百里屠苏。在漫漫征途中成长起来，变得成熟懂事。得知方兰生对自己的感情，十分矛盾。她误把感恩当成了爱，其实她喜欢方兰生。

雪梨本身叛逆，要不然未来也不会因为喜欢徐少强这个男人，珠胎暗结，自毁星途，从一个耀眼的女明星，堕落成一个被人辱骂的第三者，黄脸婆。以至于偌大年纪以后为了养家糊口不得不重出江湖拍戏。

因此，在导演徐可看来，雪梨可爱俏皮的特点简直就是“襄铃”的翻版。为了增添人物的特性，段子豪建议在她的身上装饰一些铃铛之类的，让她跑起来“叮叮当当”。这个建议得到了徐可的大赞，认为是画龙点睛之笔。

最后不得不说到张帼荣饰演的“欧阳少恭”了，

曾经有人说过，在香港的演员中，人戏不分的是张帼荣，戏比人精彩的是梁超伟——为拍片练武八年，骨折两次，包着石膏就跑到导演面前说：我可以先拍文戏。就连刘嘉玲都说“他像一直鬼，无声无色的戏鬼。

不过在段子豪看来，张帼荣演戏的境界却要比梁超伟高的多。

尤其张帼荣对角色难以抽离的感觉，这是很多演员都做不到的，因为他太用力了。完全把自己当成了戏中的人物。

就像这一次，他扮演的“欧阳少恭”，乃是整部戏中最为悲情的人物，第一反派。温文尔雅，精通音律，精于炼丹制药之术，为青玉坛丹芷长老。前世为天界第一乐师太子长琴，今生只有一半魂魄，另一半被铸进焚寂之中，成为焚寂剑灵。他使用渡魂之术跳脱轮回，在漫长时光中经历太多悲欢离合，渐渐迷失自我。后与蓬莱国巽芳公主相爱，度过一段美好时光。之后蓬莱毁于天灾，他误以为巽芳已死，便不再压抑内心的疯狂与憎恨，为逆天改命不惜一切。最后，与巽芳同归于焚寂火海。

事实上，当张帼荣读完段子豪给他的剧本以后，就开始变身了。变成了剧本中那个不苟言笑，经历悲欢离合的第一反角。

在拍戏期间，段子豪常常看到张帼荣会不由自主地照着镜子，模拟角色人物的神情和表情。

最重要的是他开始剥离自己的本质，无论行为举止都变的有些怪异。

大导演徐可是首先发现这一点的，虽然以前没有和张帼荣合作过，不过他开始发觉这个年轻人有着一种奇异的特性，一个能够进入人物灵魂的特性。

相比之下，即使很用力去演主角“百里屠苏”的段子豪在这一点上也比不过张帼荣。

事实上从角色人物的背景和厚度来说，段子豪角色难度真的没有张帼荣的大。因此张帼荣才能够发挥出自己的潜力，去努力塑造这个角色。

段子豪看着入戏渐深的张帼荣，突然涌出一股无名的感动，在他看来，这才是真正的演员，好的演员。

不管角色大小，不管角色好坏，只是用了自己的心神去演！

这种感动在段子豪的体内发酵，酝酿，最后竟然产生一种冲动，让他开始朝着张帼荣那种境界，不断地递进。

于是在整个《古剑奇谭》拍摄现场，就出现了很奇怪的画面，当张帼荣拍戏的时候，段子豪就会很认真的在一旁学习和借鉴。

当两人演对手戏的时候，就算导演不开口说话，两人也会把角色演的淋漓尽致，有丝毫的不完美，就大声叫卡。

如此一来，整个竞争的状态使得大导演徐可都哭笑不得，觉得自己在这俩家伙面前，根本就没有存在感。(未完待续)