开局葬神剑，我杀穿诸天 第七百七十五章 培养人才的三板斧

“请跟我来，罗纳德·李先生会见你，根据谈话的内容，你大约有十分钟到半小时时间和他单独聊天。”

杨燕子领着一位和罗纳德年纪差不多的白人，进入罗纳德的豪宅。边走边和他交代会谈的要点。

“你可以谈自己的项目，不过我建议不要这么做。罗纳德·李先生已经把你的项目纳入了白日梦影业的关注名单，有关制片预算的事情，你大可以和我们公司负责剧本的大卫·西姆金斯先生聊。

罗纳德主要是想了解现在好莱坞乃至全美其他地方，独立制片的情况。如果你想给他留下一个更加深刻的印象，那么我建议你多说一些他想知道的内容，而不是你想说的……

当然，选择权在你……”

“好的，谢谢你的告知……”来人叫做理查德·林克莱特，去年他拍摄的一部独立制作的小成本朗迈爱情片——“爱在黎明破晓前”，获得了柏林电影节的银熊奖。

两百五十万的拍摄成本获得了两千五百万的票房成绩，属于独立制片电影里面的成功者。

一个光线昏暗的过道尽头，门被打开，理查德·林克莱特看到里面是一间书房，风格独特的办公桌上放了很多书籍和录像带，还有一本拍纸本，上面有主人亲手写的很多笔记。

一个身材高挑的男人，面带微笑的伸过手来，“感谢你能来我家，林克莱特先生，我能叫你理查德吗？我看了你的爱在黎明破晓前，是部令人印象深刻的电影，浪漫爱情片确有一种公路片的感觉，我有很多问题想要问你……”

理查德·林克莱特的心情一下子放松了下来，他从罗纳德的身上，嗅到的是一种同行的气味。罗纳德更像一个电影导演，而不是一个对电影不懂，又唯利是图想要操纵导演的制片人。

之前女助理的话，看来并不像是警告和威胁，反而确实是为他考虑，和罗纳德敞开谈一些独立制片的细节，更加有助于自己以后的电影项目融资。

这不是一个在项目的层面上和你锱铢必较的电影商人，而是一个顶层成功者希望了解现在行业内的底层从业者的境况。放平自己的姿态，和他用同行的心态聊多一些，留个好印象可能才是自己获得事业助力的最佳方法。

两人相谈甚欢，过了预定的三十分钟时限，罗纳德又和他继续聊了一个半小时。获得了很多对于当今独立制片市场的认知。

相比罗纳德自己入行的八十年代初期，现在的独立制片的门槛已经变得很高了。当时虽然不是每部电影都可以获得全美发行，有很多局限限制了一部电影票房的上限。

但是好处则是想要进入影院发行的门槛不高，一些初出茅庐的导演还有机会在五十万到两百万的小项目里面边干边学。

而现在院线电影，随着发行渠道的整合集中，营销发行成本日益高昂。进而倒逼制作成本上涨，一部一百万以下制作成本的电影，几乎没有发行价值。

因为要想在院线上映，吸引足够的观众走进电影院，那么必须要搭配上至少两百万的营销费用，低成本电影变得越来越没有发行价值，五百万这个数字现在已经是小成本的制作底线了。

这也让制片厂偏向于打安全牌，不论是八大制片厂的内部项目，还是从欧洲获得预售资金用作制作费用的国际项目，都喜欢使用有经验的导演。

理查德·林克莱特也是从1990年开始制作电影，直到去年才拿到这一部本来没有机会在阿美利加本土上映的电影项目的。他和罗纳德是同一年生人，只是读大学耽误了四年，真正入行就要晚很多时间了。

除了新人导演缺少扶持和机会，还有一个造成现在独立制作衰微的因素，就是现在的剧本也偏向保守。

八大电影公司，更喜欢拍摄续集，系列电影这种比较容易计算出投资回报率的项目。对于一个在剧作，类型，故事，或者结构上有创新的剧本，很多电影公司都不敢投资，除非有明星或者着名导演看上……

这也让新编剧更加难以出头了。在过去，只要你的剧本被一个制片公司看上，小成本也能拍摄成功。新人编剧就有更多的机会写一些需要更高预算才能拍摄的电影——比如特效，古装，或者大明星出演……

但是现在，新人编剧可能第一部剧本被人用几千美元买下预售权，就一直得等一个合适的制片厂来投资，可能三年，可能五年，可能十年都没有机会看到自己的剧本被拍成电影。

那样的话，编剧就没有机会再全力搏一个第二个剧本，他们就算写出来也卖不出高价，因为你的剧本没有被证明过。

更何况，这时候这个编剧，更大的可能是为了谋生，不得不收取一些便宜的费用，为每一个看上自己第一个剧本的制片人，按照他的喜好来修改剧本。

这也让新人编剧迟迟不能出头，各大制片厂为了保险起见，也只能向那些已经成名的编剧约稿。

拿理查德·林克莱特的情况来说，他这部“爱在黎明破晓前”就是自己写的。之前导演的两部电影，也都是自己编剧。但是也只能等到这部电影获得票房和评论奖项的认可以后，好莱坞的大制片厂才会向他敞开大门，商谈其他项目的可能性。

两个电影立项前期最重要的职位，都出现了新人难以出头的严重问题。进入九十年代后半段以后，新人编剧导演对拍摄院线电影已经不抱太大的幻想，他们大多数进入电视剧，音乐电视mV，以及各种电视广告的圈里赚钱去了。

好莱坞除了依靠老鸟，还从欧洲引入了大量的从业人才。

整个阿美利加电影圈的创新，有了很大的危机，现在还有不少新人编剧，新人导演在苦熬中等待着有一天能得到拍摄人生第一部电影的机会。但是长此以往，这些人的信心逐渐消磨之后，未来的独立制片会变成什么样就不好说了。也许有一天，电影圈会充斥着七八十岁的老导演，老编剧，新人的数量比老头还要稀少。

……

花了一个多星期，罗纳德每天和拍摄过独立制作，但是还没有在好莱坞主流大片厂获得合约的导演和编剧闲聊，罗纳德逐渐意识到了，创立一个独立制作厂牌，为这些人提供机会的难度所在。

能够看到新人危机的好莱坞人士，并不少。罗纳德也不是唯一一个有能力看到未来危机的人。但是专注于中小成本电影制片的制片厂，还是要远远少于八十年代。

这其中的问题主要还是出现在人才的培养上。

电影是一个一次性的创作，过去成功的导演编剧，现在未必成功。在某一个类型上成功的，在另一个类型上也未必成功。

甚至同一类型里，第一部电影拍出很好的水准，看出潜力的导演编剧，到了同类型的第二部，也会出现票房失败的情况。

对创作管得太紧，导演就失去了创作的自由，电影会变得呆板俗套。而对创作管得太松，又会出现导演放飞自我，表达欲太强破坏了卖座能力的现象。

更别说，迈克尔·西米诺这种类型的道德败坏的导演，乱来中饱私囊，或者借机泡妞的问题，还是有可能出现在任何一个电影导演上。缺乏有效的监督，制作电影就是一个经典的代理人两难问题。

要想在既要有效的监督拍摄进度预算，又要保证导演创意自由，最关键的就是人才。需要有熟悉电影制作，对导演拍片期间的所有举动都明白背后的含义，也要能够及时识别和制止导演乱来。

这都是需要很多经验积累才行的。

就算有无师自通的制片天才，在成功的制作了一两部电影以后，也会被大制片厂或者大资本看上，去监督制作大项目。

所以相比导演和编剧，制片人可能是一个更加稀缺的岗位。毕竟在西好莱坞的咖啡馆里，所有的顾客都是编剧。在比弗利的餐厅里所有的侍应都是演员，南加大的校园里所有人都是导演，但是自称是制片人的要少得多。

罗纳德麾下，能够独当一面来制作中小成本电影的制片人，也不超过一只手能够数出来的数量。而能够担纲大制作的，可能只有他自己，和老手麦达沃伊两人而已。

光靠罗纳德自己投资，由于缺少合格的制片人，可能最终结果也就是在三年里拍出一两部佳作，五部左右小赢或者打平的电影，然后赔掉其他的大部分电影。

而这样的成绩，就算不成立一个扶持独立制片的部门，靠罗纳德和几位制片人自然的来工作，还是可以拿到类似的成绩的。

想要为新人们一个更好的出路，给整个好莱坞发掘新血，罗纳德意识到靠自己是没有什么用的，还得依靠整个行业里那些有野心，有能力或者潜力的人的力量，靠一个机制把他们的力量联合起来，才能做到。

很快，白日梦这个厂牌，出了几条新的政策。

第一是针对独立制片厂的，如果你的项目，已经获得了欧洲的预售款融资，正在寻求明星的认可，来方便向银行寻求明星做担保的过桥贷款，寻求填补拍摄资金的缺口，都可以申请白日梦的计划。

白日梦保证，如果获得了审核团队的通过，就可以按照比例投一笔钱，缩小甚至填补制片费用的缺口。如果剧本特别出色，那么即使没有明星答应出演，也可以降格成为一个没有明星的制作，由白日梦来填补制片缺口（因为没有明星片酬，所以需要的钱也大大缩减了），并且签订发行协议，让电影能够在阿美利加上映。

另一方面，白日梦也会和华尔街的诸多资金签订协议，对这种白日梦盖章认可的项目，开放投资额度。让这些基金的钱，可以优先得到一些质量上乘项目的投资份额。

而在导演扶持上，除了原来的大学生导演扶持项目，又新增了一个低成本电视电影的项目，供那些没有接受过大学教育，但是在好莱坞有过短片，mV，电视广告等项目执导经验的年轻导演申请。

只要你在四十岁以下，有过上述项目的执导经验，就可以通过几轮笔试面试，来争取一个90分钟电视电影的项目执导资格。

面向ddh旗下各个地方电视台，以及和pbS电视台的合作，ddh每年开发一些低成本电视电影的拍摄项目，让这些有野心的新导演，获得自己简历上第一行长片电影的指导经历。

要知道，院线电影就像一个自我循环的封闭体系。你得有电影执导经历，才能获得院线电影的执导资格。

而市场上大量的mV，广告，甚至短片和电视剧导演，都有能力来尝试电影的执导，只是他们很难获得第一个机会。罗纳德的ddh就是来做这样的工作。

反正这种项目，在电视电影的赛道里也属于低端项目，每个电影，地方电视台会付出50万美元到150万美元的收购价，而制作费用会是基本和收购价相当。ddh做这种项目基本打平。

这类电视电影，都集中在和地方文化，节日，传统相关的题材上，电视台每年会有一些预算来做这种推介。也有些地方性的企业会做一些赞助，当作付费的广告形式。

不过这类导演的水平良莠不齐，所以白日梦会专门有个小组，和地方电视台共同成立选拔委员会，对导演候选人的技术和艺术门槛做一个筛选。

而最棘手的就是编剧方面的扶持了。

毕竟自己的剧本，没有被拍成电影，那么编剧就不可能在简历上写出一行让经纪人和客户认可的经历。

相对于导演可以拍mV和广告，制片人可以在剧组做低层级的工作，来积累经验和资历，编剧是受到中小成本电影制作萎缩影响最大的一个行当了。

而且这个行当，也没有什么客观的考核标准，只有有经验的制片人和导演可以评估剧本质量。而他们又是时间最为稀缺的一群人。

为他们开放更多的机会，是罗纳德这次行动最为困难的一环。

就在他没有想出太多好办法的时候，一直在白日梦负责剧本审核的大卫·西姆金斯找到了他。

? ?由于众所周知的原因，我的工作在过去几周受到了极大的影响，客户比较抓狂，我的工作压力加大，停止了更新。现在势头转坏，很多客户也弃疗了，从今天开始恢复更新，我会看情况加大更新量，希望有所弥补。

? (本章完)