无职转生，但我是魔法少女梁安安 第100章 实验

出租车在夜色里平稳地行驶，车窗外的路灯拉出一道道流动的光线，像加速播放的旧电影。

我瘫在后座，感觉每一块肌肉都在叫嚣着抗议，特别是我的老腰，简直快要断成两截。

“嘶……”我一边揉着腰，一边忍不住吐槽，“你们说，师父今天是不是吃错药了？好端端的，突然搞什么古典舞加女团舞的融合……这两种八竿子打不着的东西，真的能行吗？”

旁边的林悦对我翻了个大大的白眼，毫不留情地戳穿我：“你自己跳得跟触电的鲶鱼似的，当然觉得不行。动作卡顿，表情管理失控，我看你是想直接用脸刹车吧？”

“喂！”我不满地抗议，“我那是……那是艺术性的抽搐！你不懂！”

前排的晴晴倒是没参与我们的“互怼”，她正抱着手机，屏幕的光映亮了她专注的脸，手指飞快地在屏幕上滑动，显然是在疯狂吸收女团舞蹈视频的精华。

“我觉得阁下说得有道理，”她头也不抬地说，“古典舞的那种柔韧和韵味加进去，应该……应该会很有层次感，不会像现在很多女团舞，光炸，没回味。”

“层次感？”我夸张地撇了撇嘴，“晴晴啊，你看看我们刚才跳的，哪里有层次感？简直就是四只被扔进滚筒洗衣机的螃蟹，手忙脚乱，互相伤害，差点没把自己甩出去！还层次感呢，我看是‘层层递进的灾难感’！”

林悦难得地没反驳我这句，只是哼了一声，算是默认。

车厢里一时安静下来，只剩下轮胎摩擦地面的沙沙声和晴晴手机里传出的动感音乐。

师父今天那番话，还有她那套融合理论，像一块巨石投进了我们原本平静（或者说混乱）的训练计划里，激起了巨大的浪花，也带来了前所未有的挑战。

第二天一大早，我们四个顶着同款黑眼圈，像四只被榨干了灵魂的熊猫，准时出现在公司的训练室。

阳光透过巨大的落地窗照进来，在地板上投下明亮的光斑，却丝毫驱散不了我们身上的低气压。

我率先放弃抵抗，一屁股瘫坐在冰凉的地板上，有气无力地宣布：“来吧，各位伟大的‘舞蹈革命家’们，今天要是搞不出个名堂，我们就不知道能不能成功出道了……”

林悦已经走到了把杆前，双手搭了上去，开始做拉伸：“少贫嘴，先热身。想要成功出道，就拿出点真本事。”她的语气一如既往地简洁干练，却也透着一股不容置疑的决心。

晴晴放下背包，也跟着开始热身，同时提出建议：“要不……我们先试试按照女团舞的基本框架来跳，然后在一些连接或者过渡的地方，插入一小段古典舞的动作？”

听起来似乎是个可行的方案。

我们选了一首节奏感比较强的练习曲，音乐响起，身体随着节拍动了起来。

跳到副歌部分，按照晴晴的提议，我们试图在强劲的顿点后，突然集体切换画风，来了个古典舞的“云手”，再接一个漂亮的“亮相”pose。

理想很丰满，现实很骨感。

结果就是——林悦转身幅度太大，惯性带着她直接撞到了我身上，我被撞得一个趔趄，差点摔倒；晴晴可能是脑子还在想动作，身体却慢了半拍，硬生生卡在了亮相的前一个动作上，姿势极其古怪；而我，在被撞的瞬间，下意识地一甩手，好死不死，正正乎在旁边小安的脸上。

“嗷——！”小安捂着脸，发出了一声凄厉的哀嚎，“姐姐！你这是融合舞蹈还是融合暗杀术啊？谋杀队友是吧！”

第一次尝试，以混乱和“友军伤害”告终。

训练室的气氛瞬间降到冰点。

林悦烦躁地抓了抓她绑得一丝不苟的马尾：“不行！古典舞的节奏和发力方式跟快歌完全是两个世界的！动作太舒缓，根本塞不进去，硬塞进去就像按了慢放键，太割裂了！”

我揉着被撞疼的肩膀，忍不住反驳：“可是师父就能做到啊！你们忘了她在紫藤花下跳的那段？那个wave接兰花指，简直绝了好吗？又媚又飒，一点都不违和！”

晴晴弱弱地举起手，像个课堂上怕被老师点名的小学生：“那……要不……我们试试把古典舞的动作加快速度？”

这个提议听起来更不靠谱，但眼下似乎也没有更好的办法。

我们硬着头皮，选取了几个相对简洁的古典舞动作，比如“小五花”、“点翻身”，然后强行把它们的速度提升到和女团舞音乐匹配的程度。

第二次尝试开始。

音乐一响，我们四个就像上了发条的木偶，开始疯狂加速版的古典舞动作。

结果可想而知，速度是跟上了，但动作完全失去了原有的韵味和美感，变得僵硬、变形，甚至有些滑稽。

我们像一群控制失灵的提线木偶，在镜子前疯狂抽搐。

跳完一遍，小安第一个瘫倒在地，上气不接下气：“完了……彻底完了……我们成功跳出了医学史上的奇迹——帕金森女团！我看可以直接出道，参加《感动九曜》了。”

连一向冷静的林悦都忍不住扶额，表情痛苦。

午休时间，我们四个蔫头耷脑地坐在训练室角落啃三明治，谁都没心情说话。

训练室里弥漫着一股失败的酸腐气息。

我无聊地刷着手机短视频，希望能找到点乐子转换心情。

突然，一段视频吸引了我的注意——一个穿着芭蕾舞裙的舞者，在街头跳着力量感十足的hip-hop。

她的动作既有芭蕾的优雅开绷直，又有街舞的自由随性，两者竟然奇异地融合在了一起。

“等等！”我猛地一拍大腿，差点把手里的三明治拍飞，“我知道问题在哪了！”

其他三个人都被我吓了一跳，齐刷刷地看向我。

林悦皱着眉问：“什么意思？你又有什么惊世骇俗的想法了？”

我激动地站起来，也顾不上吃了，开始手舞足蹈地比划：“问题不在于动作本身，也不完全是速度，关键在于——发力方式和气息！”我指着自己的腹部，“你看，女团舞很多动作靠的是肌肉的瞬间爆发力，追求‘炸’的效果。而古典舞，更强调气息的运用，讲究‘提沉含仰’，动作靠气息带动，有一种延伸感和韧性。我们之前要么是生硬拼接，要么是强行加速，都没有找到这两种发力方式的中间点！”

林悦和晴晴凑了过来，若有所思。

小安也爬起来，好奇地看着我。

“所以，”我继续解释，“我们不能简单地把动作塞进去，而是要尝试用古典舞的呼吸和身韵去控制女团舞的动作力度和质感。比如，同样是一个wave，用纯粹的肌肉控制去做，和带着古典舞那种绵长气息去做，出来的感觉肯定不一样！”

下午的训练，我们开始了第三次尝试。

我们试着放慢呼吸，感受气息在身体里的流动，尝试用这种内在的力量去引导女团舞那些相对外放的动作。

比如，在做一些需要力量的定点pose时，加入古典舞挺拔的体态和眼神；在做wave或者身体律动时，尝试融入古典舞那种连绵不断的身韵感。

这一次，效果明显好了很多。

动作看起来流畅了不少，不再像之前那样生硬割裂。

镜子里的我们，似乎终于有了一点点“融合”的雏形。

但是，新的问题又出现了——晴晴可能是古典舞的基础太扎实，气息和韵味是有了，但动作总是慢半拍，像个自带延迟效果的播放器。

小安毫不留情地吐槽：“晴晴姐姐啊，你这卡拍子的水平，比我外婆炖汤掌握火候还要飘忽不定啊！我们都到下一个八拍了，你还在上一个动作里‘沉醉’呢！”

晴晴被说得满脸通红，有些委屈，但又无法反驳。

眼看天色渐晚，进度却依然缓慢，林悦的耐心似乎也耗尽了。

她停下来，烦躁地说：“我觉得这样不行。太慢了，而且效果不明显。观众只想看炸场的舞台，谁会耐着性子去品味你那点所谓的‘韵味’？干脆把所有古典动作都删掉，老老实实跳我们的女团舞，起码不会出错！”

“不行！”晴晴立刻反驳，声音都拔高了，“阁下特意强调过，不能只追求那种低级的‘炸’！她说要做出我们自己的特色和高级感！”

眼看两人又要争执起来，我赶紧打圆场：“好了好了，都少说两句！现在吵架有什么用？光说不练假把式，咱们先把刚才这段录下来，自己看看效果怎么样，再讨论！”

于是，我们勉强调整了一下状态，把第三次尝试的“成果”录了下来。

然后，四个人围在手机屏幕前，点击播放。

寂静。

死一般的寂静。

视频里，我们四个人的动作虽然比之前流畅了，但依旧缺乏整体感，各跳各的，毫无默契可言。

林悦的力量感和晴晴的柔美感依旧冲突，我和小安则在努力寻找平衡点，却显得有些不伦不类。

我第一个受不了，捂住了脸：“完了……这哪里是女团，我们简直就像是被临时拉来凑数的社区广场舞团伙，还是老年组和青年组混合的那种……”

就在我们集体陷入绝望，怀疑人生的时候，我的手机突然震动了一下。

拿起来一看，竟然是师父发来的消息！

只有一句话，后面还跟了个意味深长的pS。

“融合不是搭积木，是化学反应。”

“——pS：别把自己练成四只呆头鹅。”

我们四个面面相觑。

小安发出了一声哀嚎：“她怎么知道我们练得像呆头鹅？！她是不是在训练室装了隐藏摄像头啊？！太可怕了！”

师父这条看似指点迷津，实则带着嘲讽的消息，像一盆冷水，浇灭了我们刚刚升起的一点点希望，但也让我们不得不重新冷静下来，思考方向。

“化学反应……”我盯着镜子里自己沮丧的脸，喃喃自语，“不是简单的叠加，而是要产生新的东西……”

“或许，”我看着镜子里的四个人，突然有了一个想法，“我们不应该纠结于具体是加这个动作还是那个动作。我们应该先统一一种‘气质’？比如，能不能用芭蕾的那种优雅感，去跳女团舞的利落动作？”

晴晴眼睛一亮，立刻翻开她随身携带的小笔记本：“我昨天查了些资料！发现欧洲古典淑女舞的一些基本仪态和框架，比如挺拔的脊柱、打开的肩颈、手臂的弧线感，其实和现代女团舞追求的那种舒展、利落的舞台形象，在底层逻辑上是有共通点的！”

“共通点……”林悦也来了兴趣，“具体说说？”

“比如，”晴晴指着笔记本上的图示，“古典淑女舞强调内敛的优雅，而女团舞强调外放的魅力。但它们都要求舞者有很好的身体控制力和表现力。我们可以试试从这个共通点切入，保留女团舞的节奏和力量感，但用古典淑女舞的仪态和姿态去完成它。”

这似乎是一个全新的思路。

我们立刻开始了第四次尝试。

我们不再刻意插入某个古典舞动作，而是尝试将古典淑女舞的体态要求——挺拔的脊背、舒展的肩颈、优雅的手臂线条——融入到女团舞的每一个动作中。

我们甚至选用了华尔兹中一些优雅的旋转步伐，结合女团舞中常见的定点pose。

效果立竿见影！

林悦的转身终于不再像失控的陀螺一样撞人了，她的力量感因为加入了挺拔的姿态而显得更加有控制力。

晴晴的动作也因为找到了更清晰的仪态框架而不再拖拍。

当然，问题还是有的。

比如我，尝试在某个手部动作中加入兰花指的韵味，结果被小安无情嘲笑：“姐姐，你那手指翘得……确定不是鸡爪风犯了吗？看着像要抽筋了。”

就在我们觉得稍微有点起色的时候，小安突然脑洞大开：“哎，我们能不能加点道具啊？比如，把古典舞的水袖改成那种短一点、轻盈一点的绸带？甩起来肯定很好看！”

这个提议听起来很有画面感。

我们找来了几根练习用的彩色短绸带，系在手腕上，尝试着在舞蹈中加入一些甩绸带的动作。

结果……想象是美好的，现实是残酷的。

绸带在我们笨拙的操控下，要么软塌塌地垂着毫无美感，要么就疯狂地缠在一起，甚至有一次差点把晴晴的脖子勒住。

林悦一把扯掉自己手腕上的绸带，瞪着小安：“……你是敌方派来的卧底吧？！”

小安的“神来之笔”以失败告终，训练室里弥漫着一股浓重的挫败感。

天色已经完全暗了下来，窗外华灯初上，而我们却像被困在了这个狭小的空间里，找不到出路。

身体的疲惫和精神的打击双重夹击，我们四个靠着墙壁，像是四堆融化在角落里的雪人，动也不想动。

我靠着冰凉的墙壁，感受着地板传来的寒意，忍不住长叹一口气，声音里充满了绝望：“算了……我看我们还是直接和爸爸说，我们改行演默剧吧。起码不用跳舞，也不会互相伤害……”

晴晴的声音带着一丝哭腔，小声地传来：“其实……我们是不是太执着于‘形’了？阁下说要融合，但她好像更看重那种‘神’吧？就是……那个感觉？”

“神？”我迷茫地重复了一遍，脑子里一片浆糊。

感觉？我们现在唯一的感觉就是累，非常累，累到想原地爆炸。

但我盯着镜子里自己狼狈的倒影，晴晴的话像一道微弱的光，穿透了浓重的绝望。

对啊……师父那天跳舞的时候，动作虽然融合了古典和现代，但最打动人的，不是那些动作本身，而是她整个人散发出来的那种气质——既有古典的内敛和韵味，又有现代的洒脱和力量。

那种感觉，那种神韵，才是她舞蹈的灵魂。

“对啊！”我猛地直起身子，虽然身体还在抗议，但脑子却清醒了过来，“我们一直在纠结于把古典舞的动作硬塞进女团舞里，或者反过来，但师父说的‘融合’，可能根本不是动作的拼接，而是两种风格‘神’的融合！古典舞的‘神’是那种优雅、克制、绵长的韵味，女团舞的‘神’是那种外放、热情、瞬间爆发的能量！我们只要抓住这两种内核，然后用它去重新诠释舞蹈动作！”

林悦皱着眉，看着我像打了鸡血一样突然兴奋起来，语气带着一丝怀疑：“说人话。你到底想说什么？”

我跳了起来，虽然幅度不大，但充满了力量：“比如！女团舞里有很多甩头或者顿点的动作，很炸对不对？我们保留这种力量感，但把甩头的幅度稍微控制一下，加入芭蕾那种昂首的姿态，或者古典舞里那种眼神的运用！力量不减，但气质变了！它还是‘炸’的，但带着一种高傲的、不容置疑的优雅！”

我越说越激动，脑子里开始涌现出各种画面。

用古典舞的‘提沉含仰’去跳女团舞的wave，用古典舞的‘圆’和‘曲’去化解女团的‘直’和‘方’，用古典舞的眼神去传递女团舞的自信和魅力……这不是简单的相加，也不是生硬的拼接，而是一种全新的化学反应！

我们重新站回场地中央，音乐再次响起。

这一次，我们不再死抠每一个动作是否标准，也不再强行加入某个古典舞的姿势。

我们尝试着去感受音乐的律动，然后用一种全新的方式去诠释它。

我提醒自己，要像师父那样，用气息去带动身体，让动作连绵不断，即使是快速的步伐，也要带着一种脚下生根的沉稳感。

在手臂伸展的时候，想象着指尖带着一股绵长的气，像丝绸一样在空中划过。

在做爆发力的动作时，不只是用肌肉去发力，而是从丹田提一口气，让力量从身体内部喷薄而出，带着一种内敛而强大的冲击力。

林悦似乎也找到了感觉，她的力量感不再是单纯的横冲直撞，而是多了一份控制和精准，每一个定点都像雕塑一样有力而优雅。

晴晴则开始尝试在快速的旋转中保持身体的稳定和轴心，用古典舞的控制力去驾驭女团舞的节奏。

小安……小安还在努力找感觉，但至少没有再想着加奇奇怪怪的道具了。

第五次尝试，虽然依旧磕磕绊绊，但我们都能感觉到，有什么东西不一样了。

动作不再是割裂的，它们开始有了对话，有了呼吸感。

女团舞的利落和古典舞的韵味，不再是互相排斥的敌人，而是开始尝试着握手言和。

跳完一遍，我们四个气喘吁吁，但眼神里却多了一丝光芒。

“怎么样？”我问，声音里带着一丝忐忑和期待。

林悦没有立刻回答，她盯着镜子里的自己，然后慢慢地勾起了嘴角：“似乎……没那么丑了？”

小安也瞪大了眼睛：“居然……居然有点好看？虽然还有点别扭，但感觉……感觉对了！”

晴晴用力地点头：“对！就是这个感觉！身体像被打开了，但又有一种内敛的力量！”

虽然离师父那种炉火纯青的境界还差了十万八千里，但我们知道，我们终于摸到了一点门道。

这不再是四只被扔进滚筒洗衣机的螃蟹，也不是抽搐的提线木偶，更不是广场舞团伙。

这……这勉强算得上是四只，呃，正在努力进化的……某种生物？

管它是什么，起码比之前强太多了！

我们咬牙又把这段勉强成型的舞蹈练了五遍，每一次都试图做得更好一点，更流畅一点。

直到我们累得连手指头都抬不起来，才决定——就这段了！

颤抖着手点开手机录像功能，我们把这段倾注了无数汗水和绝望，又在最后一刻燃起一丝希望的舞蹈录了下来。

然后，怀着比高考出分还紧张的心情，我点开了师父的聊天框，发送了这段视频。

“请师父指正！”我战战兢兢地打出这几个字。

发送成功。

然后就是漫长的等待。

每一秒都像一个世纪。

我们四个围在一起，大气都不敢喘，眼睛死死地盯着我的手机屏幕，生怕错过任何一个震动。

终于，手机屏幕亮了！不是文字，而是一个语音消息！

我们立刻把手机放在桌上，点了外放。

师父那带着一丝慵懒和冷意的声音，清晰地传了出来：

“呵……”

就一个字，带着一种意味深长的嘲讽，让我们四个心都提到了嗓子眼。

接着，师父的声音继续，带着一丝不易察觉的笑意，但听在我们耳朵里，简直像晴天霹雳：

“总算从呆头鹅进化成鹌鹑了。”

我们：“……”

呆头鹅？鹌鹑？！这是什么鬼比喻？我们拼死拼活练了一天，就从呆头鹅变成鹌鹑了？这算表扬吗？这确定不是在骂我们吗？！

就在我们陷入巨大的自我怀疑和无语凝噎中时，师父又发来了一条文字消息。

“编得不好，你们这四个傻丫头，想办法搞下去吧，姐姐不帮你们了。（注:下周周末我不带你们，听你们公司的培训老师安排吧……）”

编得不好？傻丫头？不帮我们了？

我们四个彻底傻眼了。

这信息量有点大啊！师父这是什么意思？是说我们编的这段舞不行，但又懒得管我们了，让我们自己去想办法？而且……下周周末不带我们了？要我们听公司培训老师的安排？

这突如其来的“放养”让我们措手不及。

原本以为师父会继续高强度训练我们，没想到她竟然直接撒手不管了？

这是对我们太失望了，还是……还是觉得我们已经有能力自己去摸索了？

训练室的门被轻轻推开，外面夜色已深，晚风带着凉意吹了进来。

我们默默地收拾着东西，心里五味杂陈。

出门时，小安哭丧着脸，小声嘀咕：“她到底满不满意啊？‘鹌鹑’到底是个什么意思啊？是说我们小小的，瑟瑟发抖的意思吗？”

晴晴叹了口气，望着夜空：“我觉得……‘鹌鹑’大概是表扬吧……至少不是‘呆头鹅’了？”

我望着头顶璀璨的星空，又想起师父那句“融合不是化学反应”，还有那句“别练成呆头鹅”。

她的比喻总是这么古怪，又这么恰如其分。

呆头鹅，确实像我们刚开始那样，笨拙、迟钝，不知道方向。

鹌鹑……或许是说我们虽然小，虽然还有很多不足，但起码开始有了一点点属于自己的形态和灵活性？

回家路上，出租车再次穿梭在夜色里。

我攥紧了拳头，指甲深深地陷进了掌心。

师父的评价虽然听起来像在骂人，但却像一根鞭子，狠狠地抽在了我们身上，反而激起了我内心深处的一股劲儿。

“下次……”我望着窗外飞速倒退的景物，在心里暗暗发誓，“下次一定要让她夸一句‘不错’！”

旁边的小安似乎察觉到了我的变化，她偏过头，在昏暗的车厢里，我的表情可能看起来有点严肃。

她偷笑了一下，小声打趣道：“姐姐，你现在的表情，怎么感觉像要上战场啊？”

我咧开嘴，露出了一个带着几分凶狠的笑容：“没错。”

我看着窗外，师父庄园的方向早已看不见一丝灯火。

师父那句“舞蹈是你们的武器，也是你们的铠甲”再次回响在耳边。

“没错，舞蹈就是我们的武器。”我说，声音虽然不高，却异常坚定。

前方的路依旧迷雾重重，师父突然的“放养”也带来了新的不确定性。

公司培训老师会怎么安排？我们自己摸索的方向到底对不对？这一切都还是未知。

但是，经历了这一天的绝望与挣扎，在师父那句带着嘲讽的“鹌鹑”中，我们却像是找到了一丝方向。

从呆头鹅到鹌鹑，虽然只是小小的进步，但至少证明，我们不是原地踏步。

而且，师父没有彻底放弃我们，只是换了一种方式来“磨砺”我们。

未知的前路，似乎……也没那么可怕了。