首页 排行 分类 完本 书单 专题 用户中心 原创专区
小说巴士 > 历史 > 国宝的文明密码 > 第5章 人物御龙帛画:战国楚墓中飞出的“乘龙之士”

在湖南长沙的湘江西岸,有一片名为“子弹库”的丘陵地带。这里看似寻常,却在20世纪70年代惊现一座战国楚墓,从中飞出了一幅穿越两千多年的“乘龙图”——《人物御龙帛画》。当考古学家轻轻揭开这幅浸满历史尘埃的丝帛时,一个关于生死、信仰与艺术的神秘世界,正以水墨线条为舟,缓缓驶入现代人的视野。

一、起源传说:楚地巫风中的“引魂之幡”

战国时期的楚国,笼罩在一片神秘的巫风之中。楚人相信,人的灵魂可以脱离**而存在,死亡并非生命的终结,而是灵魂踏上幽冥之旅的开始。在长沙的乡野传说中,曾流传着这样的故事:当贵族离世时,巫师会手持绘有神灵的帛幡,在灵前起舞,引导逝者的灵魂穿越重重险阻,飞向永恒的乐土。这种被称为“铭旌”的丧葬用旗,既是生者对死者的牵挂,更是楚地“事死如事生”观念的具象化表达。

《人物御龙帛画》的出现,恰好印证了这一传说。1973年,考古学家在子弹库1号墓发掘时发现,这幅长37.5厘米、宽28厘米的丝帛画,正平展于椁盖板与外棺之间的隔板上,其位置与文献中“铭旌”引导灵魂的功能完全吻合。尽管画面中没有直接描绘神灵,但那位驾驭巨龙的男子,或许正是楚人心目中沟通天地的使者,肩负着引领灵魂升入仙境的神圣使命。

二、出土传奇:破碎帛画的“重生之路”

这幅帛画的出土堪称一波三折。早在1942年,子弹库楚墓就曾遭盗掘,着名的“楚缯书”便是被盗文物之一。30年后考古队正式发掘时,墓葬已严重受损,椁室积水、淤泥堆积,文物大多残破不堪。当考古学家在淤泥中发现这幅帛画时,它已断裂为20余片,边缘残破,墨色黯淡,仿佛一位历经沧桑的老者,亟待世人的拯救。

修复过程堪比一场跨越时空的“手术”。文物工作者先用显微镜观察帛画的纤维结构,发现其以经线密度每厘米28根、纬线密度每厘米24根的细绢为底,这种“楚绢”的细密程度,即便在现代纺织工艺中也属上乘。接着,他们用特制的羊毫笔蘸取蒸馏水,小心翼翼地清理画面上的污垢,再以蚕丝为线,采用“补绢法”将碎片逐一拼接。整整三个月,破碎的丝帛终于重组成一幅完整的画面,那位沉睡千年的“乘龙之士”,也得以重新舒展他的袍袖。

三、画面解码:战国贵族的“多维自画像”

凑近细看,帛画的主体是一位峨冠博带的男子,他身材修长,面容清癯,蓄着整齐的胡须,神情肃穆而从容。最引人注目的是他的服饰:头戴高冠,冠带在脑后呈三角形飘起,身着广袖长袍,衣襟向右掩合,腰间束着宽带,带钩上雕刻着精美的纹饰——这分明是战国时期楚国贵族的标准装束。更妙的是,他的袍服下摆呈曲裾状,如同水波般向后扬起,与头顶华盖上的绦带、巨龙颈下的缰绳形成呼应,仿佛有一股无形的风,正推动着整个画面向前飘动。

男子脚下,是一条蜿蜒如舟的巨龙。龙身修长,头部高昂,鬣毛向后飞扬,四足踏云,尾部上翘并立着一只振翅的白鹭。龙首下方,一条游鱼正悠然前行——这组看似奇幻的组合,实则暗藏玄机。考古学家发现,龙身中部有一个舆盖(车篷),舆盖由四根绳索固定在龙首,而男子手中的缰绳正与绳索相连,表明他并非“骑龙”,而是“御龙”,即驾驭着这条巨龙形的“龙舟”。这种“龙舟载魂”的意象,与屈原《九歌·河伯》中“乘龙兮辚辚,载云旗兮委蛇”的描写不谋而合,折射出楚地对水神与龙神的双重崇拜。

帛画的绘画技法更是令人称奇。整幅作品以墨线勾勒为主,线条粗细变化微妙:人物的面部、胡须用细如发丝的线条刻画,衣褶则用较粗的线条表现质感,龙鳞、鹭羽则以短线条排列出层次感。尤为难得的是,画面在墨线基础上施以淡彩,男子的冠带、衣领处残留有朱红色痕迹,龙身鳞片隐约可见青灰色晕染——尽管历经千年,这些色彩依然含蓄地诉说着战国绘画“随类赋彩”的艺术追求。

四、考古谜题:谁是“御龙之人”?

随着帛画的出土,一个核心问题引发了学界争论:画面中的男子究竟是谁?从墓葬规格看,子弹库1号墓为长方形竖穴土坑墓,椁室分为头箱、边箱和棺室,出土了青铜剑、戈、矛等兵器,以及漆奁、木俑等随葬品,表明墓主是一位身份显赫的武士或贵族。有学者根据同时期出土的“鄂君启节”(楚王颁发给贵族鄂君启的免税通行证)推测,墓主可能是楚国的封君或高级武官,其服饰与《楚辞·渔父》中“新沐者必弹冠,新浴者必振衣”的描写高度吻合,体现了楚地贵族的风雅气质。

更令人浮想联翩的是,有学者将目光投向了历史人物。据《史记·楚世家》记载,战国中期,楚威王熊商曾“使将军庄蹻循江而上,略巴、黔中以西”,而子弹库楚墓的年代正与之相近。画面中男子的冠式(高冠顶部略后倾)与楚威王画像石中的形象颇为相似,加之龙在楚文化中象征王权,这幅帛画是否是楚威王生前为自己定制的“升仙图”?尽管这一观点尚未被学界公认,却为这幅严肃的丧葬用品增添了几分帝王将相的传奇色彩。

五、文化密码:楚地生死观的视觉叙事

在帛画的左下角,一条鲤鱼正逆流而上,这看似不起眼的细节,实则暗藏楚地生死观的密码。在《山海经》中,鲤鱼被视为“登仙之兆”,《列仙传》更有“琴高乘鲤”的传说,可见鱼在楚文化中是沟通生死的灵物。而龙首上方的白鹭,姿态优雅,喙部微张,有学者认为这是“鹤”的变体,鹤在中国传统文化中象征长寿与高洁,与楚地“羽化登仙”的观念不谋而合。

整幅帛画的构图,呈现出一种精妙的平衡:男子居中而立,左手执缰,右手持剑(剑柄处有穗状饰物),身体微微前倾,形成向前的动势;巨龙左前足抬起,仿佛正踏云而行,尾部的白鹭与下方的游鱼,则以静态元素平衡了画面的动感。这种“动静相生”的构图方式,既符合战国时期“阴阳五行”的哲学思想,也暗合了楚地“生死轮回”的宇宙观——死亡不是终点,而是灵魂驾乘龙舟,在鹭鸟引领、游鱼护送下,驶向光明彼岸的开始。

六、价值重估:从“铭旌”到“中国最早的情节性绘画”

长期以来,《人物御龙帛画》被视作单纯的丧葬用品,但随着研究的深入,其艺术价值逐渐被重新认识。与同时期的青铜器、漆器装饰相比,这幅帛画首次以独立的人物形象为主体,通过服饰、动作、道具的细节刻画,展现出一个完整的叙事场景——贵族御龙升天。这种“以形写神”的创作手法,标志着中国绘画从工艺装饰向独立艺术的飞跃,比欧洲文艺复兴时期的情节性绘画早了近两千年。

在书法史研究者眼中,帛画边缘的绢纹和墨线走势,为研究战国时期的蚕丝纺织技术和毛笔使用提供了实物例证。考古学家发现,帛画的绘画工具应为狼毫笔,其笔尖的弹性使线条能呈现出“蚕头燕尾”的变化,这种笔法特征与楚简中的墨迹高度一致,印证了“书画同源”的古老命题。

如今,这幅帛画被珍藏于湖南省博物馆“长沙马王堆汉墓陈列”展厅,与《人物龙凤帛画》并称为“战国绘画双璧”。当观众驻足凝视时,看到的不仅是一位两千多年前的楚国贵族,更是一个民族对生命永恒的浪漫想象——在那个刀光剑影的战国时代,楚人用最纤细的丝帛、最灵动的线条,编织出了超越生死的精神翅膀。或许正如屈原在《离骚》中所唱:“驾八龙之婉婉兮,载云旗之委蛇”,当我们读懂了这幅帛画,也就读懂了楚文化中最动人的诗意与哲思。

目录
设置
设置
阅读主题
字体风格
雅黑 宋体 楷书 卡通
字体风格
适中 偏大 超大
保存设置
恢复默认
手机
手机阅读
扫码获取链接,使用浏览器打开
书架同步,随时随地,手机阅读
收藏
换源
听书
听书
发声
男声 女生
语速
适中 超快
音量
适中
开始播放
推荐
反馈
章节报错
当前章节
报错内容
提交
加入收藏 < 上一章 章节列表 下一章 > 错误举报