演技派从1998开始 第393章 极致

“《英雄》好不好看？”

“好看！”

“想不想看第二遍？”

“想！”

“会不会叫家人、朋友一起看？”

“会！”

李唐拿着话筒站在台上卖力的跟影迷互动。

在广大影迷眼中导演和道明叔太过高冷；李连结、梁朝韦、张嫚玉又似乎离得太远；至于张子怡，说实话路人缘不太好，毕竟自她出道以来实在是崛起的太过迅速，太过强大，以至于负面新闻不断。

相比之下，戏份最少的李唐显得更加亲切。尤其是他和徐婧蕾主演的《开往》刚刚落映不久，且能够来到路演现场的观众绝对称得上是资深影迷。

《开往》中李唐扮演的很文艺范儿的建斌的滤镜还在，而在《英雄》中又呈现了一个截然不同长空的角色，似乎又让人找到了当年那个潇洒不羁的令狐冲的影子。

当然最主要的原因还在于在一众大咖中，李唐的咖位最低，且最为活泼，毫无偶像包袱，更能拉近他和观众，尤其是二三线城市影迷之间的距离。

“小李，辛苦辛苦！”下台后，导演看着李唐一脸满意道。

就凭李唐这段时间路演的态度，导演很受感动。宣传路演说白了就是活跃气氛，制造话题，然后吸引更多的观众走进电影院。而这一点无疑李唐是做得最好的。

“导演，您客气。主要今天的观众都是年轻人，年轻人嘛，就是图个热闹，人来疯，更容易活跃气氛。”李唐接过小赵递过来的水喝了一口润润嗓子，笑呵呵道。

他早就不是第一次跑路演了，在他的认知中路演就是销售。而且销售这个词没啥可丢人的。想想前世，乔布斯、马斯克这种大佬都会亲自走到前台，向全世界宣传他们的新产品，无非就是想让他们的产品卖得更好，同样也是一位销售员。

电影的宣传路演其实也是一个道理，你想让更多的观众走进电影，必须俯下身子倾听观众的诉求，向观众阐述电影所表现的理念。当然在这个过程中你不能太端着，要和观众达成一片，尽可能地获得观众的认可。

在这一点上说实话李连结做的也很不错，可能跟他在美国的经历有很大的关系。可惜因为家中临时有事，不得不仓促飞回美国。

相比之下其他人就差点意思，在他们看来能够来到现场，让观众看到真人，或者简单回答几个问题，好像就已经完成宣传任务了。

《英雄》上映已经第十二天了，今天来到厦门宣传，整个路演团队只剩下李唐和导演两人。

张子怡和梁朝韦也已经回《2046》剧组继续拍戏去了。这部王佳卫执导的电影据说已经拍了好几年了。搞笑的是去年拍《英雄》的时候，梁朝韦、张子怡，包括摄影指导杜可风都是在《2046》的拍摄间隙挤出时间来拍的。而且这一挤居然就能挤出近半年的时间来。

张嫚玉则根据合同已经完成了内地几个主要城市的宣传，而且她还承担着香港上映的宣传任务。

至于道明叔可能是因为最近行程太赶，导致身体不提前回了京城。

说实话，如此高强度的宣传路演确实很辛苦，李唐就是仗着自己身强力壮才勉强撑下来，但有时也会感觉到有些力不从心。相比之下，他倒是挺佩服导演的，五十多岁的人了却照样精力充沛，如同他那黑瘦的外表一样，果然老而弥坚，比小他几岁的道明叔强多了。

走出这家影院，两人又行色匆匆奔赴下一家影院，今天还有两家影院要跑。不过导演说了，今天在厦门跑完，明天可以休息一天，后天飞宁波接着跑。

《英雄》从十二月十四日上映，前十天的票房已经突破了一点三亿，远远突破了大家的预期。要知道刚上映时张卫平向媒体夸下海口的目标只是破亿。

当时媒体普遍认为太过乐观，毕竟好莱坞大片能在国内破亿也屈指可数，一部国产片在没有“包场”的加持，想破亿简直有点天方夜谭。但《英雄》却花了不到十天就做到了，而且以目前的趋势下去破两亿也是指日可待。

电影市场就是这样，赢者通吃。随着《英雄》的票房不断走高，在各大媒体以及网络上的热度也越来越高。

而且这次新画面在防盗版方面也是花了大力气，至今市面上还没有出现高清版本的盗版，这是票房不断走高最大的因素，有些城市甚至还出现了一票难求，需要提前排队购票的场景。

只是随着电影票房地不断走高，各种负面评价也纷纷扑面而来，其中最多的无非是说电影故弄玄虚，故事充满各种漏洞，光有特效没有故事，没有艺术追求，为嬴政洗白，给暴秦翻案等等。

总之一句话，这就是一部张一谋导演的烂片！

这种事情怎么说呢？

《英雄》票房火爆到现在这个程度是所有人都没有想到的事情，几乎复刻了五年前大船上映时的盛况。要知道当年大船可是创下了三点六亿的票房，至今未被打破。

而《英雄》的成功恰恰说明了国内市场需要大片，尤其是国产大片。

对于外界的这些所谓批评李唐真的是嗤之以鼻。

什么叫故事单薄？

什么叫没有艺术追求？

在他的印象里剧情简单、画面唯美、追求场面的宏大，这就是未来好莱坞大片的标配。所谓超级英雄系列、速激系列，包括碟中谍系列走的都是这种路子。

这些负面评价说白了就是看到《英雄》的票房好，眼红了，于是便开始各种踩，各种贬低，各种刷存在感，试图带节奏。好象只要把导演和电影批臭了，中国电影才有希望似的。

观众永远都是盲目的，一旦这种负面声音多了，往往就会引起观众的跟风，然后大家一起批，大家一起踩，以形成一种名义上的政治正确，一种潮流，甚至是一种时髦。

路演的目的有时候就是一种拨乱反正，跟那些流传于媒体和网络的别有用心的负面评论做斗争。

这恰恰也是导演最满意李唐的地方。

就像他今天在台上调侃那些负面评论时给底下观众开玩笑道：“《英雄》票房这么好了，观众这么爱看，一个个都恨死你了，怎么可能还会帮你说好话，怎么可能让好事全给你一个人占了，一定要把你批臭，批死，批到异口同声为止。”

这几句简直就是说出了导演的心声啊！

《英雄》的故事结构从表面上好像是挺单薄的，讲的是战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。

秦王为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心，激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。

赵国刺客长空、情侣刺客残剑、飞雪三人最为秦王忌惮。秦王下令：凡能缉拿刺客长空者，可近秦王二十步；击杀残剑、飞雪者，可近秦王十步，封官加帛。

秦国侠士无名击败了长空、残剑、飞雪得以近秦王十步，给秦王讲述如此击败三人的故事。

但就这么一个简单的故事，其实整个故事情节在不断地反转。

比如第一个版本出自无名口中，无名击杀了长空，并且利用长空和飞雪有“一夜情”的理由离间了残剑和飞雪的感情。导致残剑最终被飞雪所杀，而无名在秦军面前击杀了飞雪。

可惜这个版本很快就被秦王看出了破绽，因为在秦王心中残剑飞雪不可能是如此狭隘自私之辈。

第二个版本出自秦王的猜测。秦王猜测无名击杀了长空后，找到了残剑飞雪两人中的一人帮助自己。结果残剑飞雪正想前往，最后飞雪伤了残剑，自己跑到了秦军面前被无名击败。

第三个版本，也就是真正的事实。实际上残剑不但不想刺杀秦王，反而阻止无名刺杀秦王。三年前残剑飞雪就已经可以击杀秦王，只不过临时残剑收手了。最终飞雪和无名联手击败了残剑，而后飞雪和无名在秦军面前表演了一番，飞雪被击败，而无名也拿到了残剑和飞雪的佩剑，最终得以来到了秦王十步面前。

这三个版本且不说具体的故事情节，就结构而言，李唐觉得很熟悉，很像昆汀那部著名的电影《无耻混蛋》。

《英雄》在前，《无耻混蛋》在后。

而影片的结局则体现了中国人传统的那种“侠之大者，为国为民”的情怀。

无名最后懂得了“天下为公，停战止戈”的道理，只有让秦王一统天下，这七国的百姓才不会继续受苦。

最终无名甘愿死在了秦国的弓箭之下。而知道了无名刺杀失败的飞雪对残剑出手，结果两人双双殉情！

更重要的是《英雄》作为一部武侠电影，完全是合格的，甚至超过了以往很多武侠电影，甚至可以说是开创了一个新的流派。

几场打斗场景中，李唐和李连结无疑是最精彩的。正如台词所言：“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界”。

在瞎子老人的琴声之下，两人开战了意念的对决。雨点飞舞，招式写意。这与《卧虎藏龙》中一招一式的写实风格不同，《英雄》的打斗更加注重写意，招式的唯美，画面的精致。整个打斗的场面充满了美感。

而且相比李唐和李连结之战追求的是肃杀和冷冽，那么李连结与梁朝韦的湖心之战追求的是飘逸与潇洒；张嫚玉与张子怡的树林之战追求的是唯美与烂漫。

每一场打斗的画面都是一场视觉的盛宴。每个打斗场面都充满了唯美的色彩，透着一股空灵、飘逸的气息。

但如果你硬是要鸡蛋里挑骨头，说什么过分追求画面的唯美削弱了故事的内容；结构分段式的设计过于零碎，破坏了整体性；每次剧情反转时显得很生硬等等。

那么只能说这些都是既得利益者的无耻。

李唐觉得《英雄》在这个时代中，导演已经做到了极致，任何导演都无出其右。也许从《英雄》开始中国才正式开启了大片时代。若干年后回过头来再看，你或许就会发现，《英雄》就象一座高山始终矗立在那里，却从未被超越。

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(本章完)