Z世代艺术家 第236章 剧本确定

文前声明：再三斟酌，不用原创了，不是创作不了，而是大家缺乏认知、对比、代入感。

我需要用太多笔墨描述不相干的东西，这不是正路，和文化主线相悖，容易演变成两头不讨喜也不够爽的情况。

但方星河不会完全复刻前世经典，我会尽力做出我认为有价值的修改和补充。

娱乐部分大致就是这个思路，谢谢。

*****正文*****

方星河想起来的类型电影，是《少年的你》。

前世2019年，电影上映的时候，方哥已经入行，还接了对家的抹黑单子，因此对这部影片相对了解，甚至亲自看过。

当然，最终水军们什么都没能拦住，电影票房口碑双丰收，方哥的单子还被人赖了尾款，属实是双喜临门。

在那年的票房榜上，哪吒第一，小破球第二，复联4第三，好弟弟韩涵的《飞驰》第七，《少年的你》以15.6亿的票房名列年榜第九。

以这种题材这个阵容而言，算得上是现象级大爆，同期签哥鹿寒单扛的电影才多少票房？

更牛逼的是当年的华娱圈奖项，两个字：横扫。

金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主、最佳新人、最佳编剧、最佳摄影……

百花、金鸡、亚大均有斩获……

奥斯卡金像奖最佳国际影片提名、柏林国际电影节新生代单元……

小黄鸭一举刷了两金，四字弟弟拿满新人奖顺利转型。

三流导演 没什么票房号召力的小黄鸭 不被看好的流量小生 一个压抑的偏门题材，直接干出来一部现象级电影，在当年的离谱程度堪比小破球和哪吒，并称年度三大国产惊喜。

倒也不算硬吹，纵观内娱史，能做到票房奖项双丰收的电影总共也就那么几部。

因此，俐姐一提校园霸凌，方星河第一时间想到的就是这部。

他当然也想起了《熔炉》，但是别闹，且不提拍得了拍不了，关键是国内根本没有这种系统性的恶，硬要拍出那种深度就纯属为黑而黑了。

剩下的日韩校园霸凌题材电影，再就没有能够在票房口碑上对标《少你》的第二部，最起码在方星河记忆里没有，他的观影量不算特别丰富。

回到影片本身。

当初第一次看到影片的时候，方星河的个人感觉是挺好，但不知道哪里不太够味儿。

现在，作为一个大师级电影导演和大师级演技派，方星河重新回忆，终于明确察知到问题所在。

总体上这是一部精品水准以上的片子，那种温情救赎的基调，相比于韩影极致的黑深残，更具有正面意义和观影体验。

问题多半出自于细节，林林总总，降了整体感受。

比如原著小说有抄袭融梗的行为，尽管剧本做了大量改编，但原罪确实存在。

比如部分情节略显生硬。

警察破案、关键证据的出现都很硬，对霸凌理由的处理也太遮遮掩掩，再就是元素太多，冲击力不够集中、风格不够一致、挖掘不够深刻等等小瑕疵。

现在，方星河的综合评价是——

导演完成度极高，90分，但是限于能力，没能做到95分以上，成为时代经典。

情感冲击力，85分，最后的表达上差了点意思。

表演，小黄鸭95分，四字85分——为了避免争议，特此声明——只是这部影片、服务于这个主题的表演呈现效果。

题材深度，95分，国内基本没有这种题材，出现了就值得鼓励。

做完解析，方星河开始考虑：如果是自己来拍这部电影，在当前这个时代，能做到什么程度？

剧本方面，完全有能力加以修润提升，实现结构和深度的双重精雕。

导演完成度，这个不好讲，方星河认为自己的实力高于曾导，但想法也更多，具体结果还是得看拍摄时的状态。

最差最差，完成度持平，正常应该是加分的，自己的上限肯定比曾导更高。

题材深度，过审就是99分，这会儿的霸凌更直接、更严重、更被漠视。

表演效果……方星河本人不用提，至少呈现出99分，少一分提头来见。

他本人的表演功力没到那种程度，但是架不住太适合。

小方，是一个从被霸凌走向霸凌的孩子。

他不欺负好学生，可那些劣迹斑斑的混子，他也是真的下过死手。

另外，身边也有太多观察对象，被欺负的一抓一大把，欺负人的同样一抓一大把，这些都是顶好素材。

差就差在女主，这人选可不好找。

后来很多普通观众不大瞧得起小黄鸭，但事实上，在她那个年纪拿了那么多影后的华人女演员，前前后后就那几个，而且大部分都不适合演陈念。

27岁的小黄鸭把17岁的陈念演到了真实与信念合一的程度。

27岁的巩俐去演陈念，扬起下巴，睥睨斜视，观众的脑海里当即跳出一句自配音：“就他妈你叫魏莱啊？”

27岁的章子仪去演陈念，倔强抬头，狠得像是晚上要去掏魏莱全家……

27岁的迅哥去演陈念，公鸭嗓一飚……我嘞个豆！

27岁的麋小鹿去演陈念，媚眼一弯，妈的打的就是你这个绿茶婊！

咳咳，好吧，其实单讲实力，小鹿真心不菜，现在也刚好正处于年龄与演技的巅峰，但这个人再合适方星河都不会用。

倒不是鄙视她有外遇，感情世界的真假对错，外人很难搞清楚怎么回事，在这个层面上要求任何人保持着绝对道德本身就不现实也不道德。

方星河单纯就是鄙视她找了一个西毒rapper，虽然小太妹配rapper是绝配，但方哥不喜欢，嫌low。

一部拍好了能够够留名中国影史的片子，结果留下这么一个污点，想想都忍不了。

总之，一顿扒拉，能演好这个角色的女演员是真不好找。

恐怕只能用周迅了，用后期配音解决嗓音问题，先把表演搞定。

意识到女演员能够凑合用，方星河修改这部片子的决心顿时坚定下来。

就用它改了，拍一部足以体现导演思想和影帝演技的边缘文艺爱情片！

简单跟谋子和俐姐陈述了一下想法，两人拍案叫绝。

“这就是最适合你的类型片！”

“不能打的情况下，拍爱情片就对了，你现在不谈情说爱，那些小女孩看什么？”

“救赎的主题非常讨巧，虽然会弱化获奖可能，但会加强票房保证。”

“谁说的？救赎主题本身并不影响电影深度，左右不过是结局那一小块，是向上升华或者绝望坠落，只有那些魔怔人才会揪着一沉到底来夸深度，弟弟你好好拍，评委那边我来搞定！”

“我不是这意思，救赎对粉丝和普通观众更友好，这不是事实嘛？”

“谁管你什么意思？你赶紧把老顾找来给星河当摄影师！”

“我上哪找他去？他现在正在筹拍自己的电影，都被我拖了半年了……”

“推三阻四的，一点不痛快！”

忽然间，这俩人就吵起来了。

现在，他们是在巩俐家里，哪怕这两人已经分手很久，但是可以看出来，相处起来没什么忌讳，只有顺畅。

最终，当然是谋子举手投降。

“别扯了，我帮小方问问丁子，他应该有时间。”

赵小丁是《英雄》的副摄，跟老顾一块儿，撑起了这部里程碑大片的摄影美学。

用他，其实跟方星河想要的风格不是特别对路。

但是转念一想，刨开港台欧美的摄影师之后，剩下的所有人选里，好像真就赵小丁是最能理解方星河意图的那位，别人更差意思。

老娄和老贾的御用摄影师也不赖，可以作为备选。

再往下扒拉好久，才能轮得到宁浩。

这哥们名气大，脑子也灵活，但核心身份是导演，那几部经典的摄影风格核心，是由杜杰奠定的，找宁浩当摄影师纯属想当然。

巩俐这才罢休，转头问方星河：“编剧、导演、男主和投资你都自己来？金额打算上到多少？”

“5000万？”

方星河随口说出一个数字，谋子不由摇头苦笑：“哪里用得了！”

“我的片酬不得4000万加分红……”

方总说到一半，忽然想起来，这片子是自己的全资公司全额投资，好像不用搞那么麻烦？

想了想，改口。

“那应该800万就能拍得不错了，预留出迅哥的片酬，剩下的都是拍摄费用，至于我个人……”

回忆了一下相关的税务知识，方总很快有了打算。

“象征性的1元片酬 50%创作分红，多少也能省点个人所得税。”

“噗！”

巩俐姐被逗笑了：“你又不在乎缴税！”

“我确实不在乎多缴点税。”方星河耸耸肩，“但这不是小成本大回报更好听吗？”

是的，这才是核心理由。

从病床上爬起来的大方对于金钱早已失去了敏感，但装逼的需求始终都在。

将魔改版《少年的你》做成一部小成本的个人作品，最终实现票房与口碑的双重胜利，更能让世界认识到他的才华。

这个事儿应该问题不大，毕竟，他打算开挂……啊不对，好像从来都没有关过。

和谋子俐姐聊到尽兴，又拜托她找了一个合适的制片，方星河回到自己的别墅，打开了星光面板。

面板里，躺着十几亿星光。

这玩意对于方星河的基础属性而言，早已失去了作用。

但这并不意味着它没用——新出现的职业面板里，有一个从来没有使用过的功能，灵感。

燃烧星光，激发灵感。

具体有什么用？

现在就可以知道了。

方星河端坐在书桌前，面前是电脑，已经打开一个Word文档，标题正是《少年的你》。

这名字还不错，正好和方星河的《少年》系列一脉同源，可以用。

选定编剧职业面板，随后，开启灵感燃烧。

大脑里好似荡起一声轰鸣，紧接着，数不清的想法呼啦一下子冒了出来。

它们从那些大脑褶皱的细碎角落里冒出头来，欢呼着涌向精神海，并未对方星河造成任何压力，却带来了极致的清晰。

前世看过的《少年的你》的剧情，以一种相当明确且随和的方式，出现在方星河本身的剧作思路中。

他下意识的开始敲打键盘，对剧本进行再创作。

这不是对着原版电影扒剧情，而是梳理心中更好的诠释。

比如原作中对于冲突内核的设计，方星河不喜欢也不认可。

任何霸凌都有可能具有丰富的背后原因，但任何霸凌都有可能只是基于最纯粹的恶，事后再去寻找原因，千百种对得上号；事中去感受，无非就是痛苦与快乐而已。

所以应该怎样将魏莱三人组刻画得更加深刻？

简单，对比。

魏莱很美，所以她的恶非常纯粹，出于嫉妒——因为陈念更美。

胖妹有钱，所以她的恶非常简单，出于傲慢——平等的看不起任何穷人。

瘦妹学习好，所以她的恶非常隐蔽，出于阴暗——多排除一个竞争对手，就能多一份考上好大学的希望。

其余所有的原因都多余。

在编剧层面上，没有任何理由赋予她们更复杂的动机。

当然，在导演层面上，视听语言要足够有韵味，经得起更深层次的咂摸和分析。

这就是编剧和导演在创作时的不同逻辑。

编剧给的是人物的核心特征，而具体呈现，是导演和演员共同的二次创作。

剧本应简，力量含而不露。

导演应繁，用丰沛的视听语言传达更多信息。

比如霸凌情节具体应该怎么拍？那是导演的工作，而不是方编剧的活儿。

当然，因为自编自导，其实现在的方星河就已经有了答案。

所有的正面视角都集中在展现纯粹的恶，然后在涉及到各自家庭的侧面镜头里，对她们的性格成因进行客观而冷静的展示。

即：主观负责情绪，客观负责展现，没有剖析。

这东西不用剖析。

细节设计得好，一个镜头就能让观众恍然大悟心有戚戚。

在剧本的结尾阶段，方星河也设计出了更具冲击力的场景。

那是一个特别的长镜头，有难度，有艺术性，有一种从含蓄到热烈的转变，有一种忽然明媚起来的高度饱和。

当然，原作中本就很好的一些东西，方星河也没有乱动，尽数保留。

比如陈念和小北一起剃头的场面，拍得还差一点点意思，但构思是极好的。

他从不忌讳用别人的东西，他只是不愿意完全复刻别人的东西。

再创作如果能让原本的东西更好，那就不是一次枯燥的搬运，水军头子没有道德，只有对极致的追求。

一个人扛着文化战争的大旗，谁TM跟你们堂堂正正，这帮国际NGO国内二鬼子也不配拥有被堂堂正正干翻的待遇。

有个坑能埋下他们的烂骨头，这就够人道了。

三天，方星河就赶出来了最终的剧本。

发给谋子和俐姐看了一眼，前者意见多多，全被方星河忽略了，后者赞不绝口，突发奇想，想去演那个警察。

姐，咱能别闹吗？

不过俐姐的胡闹终归只是小插曲，演不演都不伤大局。

真正的迎头一棒来自于剧本备案之前……

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