夜读诗经 第125章 夜读诗经之一二四《葛生》

夜读诗经之一二四

葛生

葛生蒙楚，蔹蔓于野。

予美亡此，谁与？独处！

葛生蒙棘，蔹蔓于域。

予美亡此，谁与？独息！

角枕粲兮，锦衾烂兮。

予美亡此，谁与？独旦！

夏之日，冬之夜。

百岁之后，归于其居！

冬之夜，夏之日。

百岁之后，归于其室！

《葛生》宛如一首跨越千年的悲歌，于《诗经·国风·唐风》中悠悠奏响。它以质朴文字作弦，以深沉情感为调，将一位女子对亡夫的无尽追思、矢志不渝的爱恋，细腻地呈现于世人眼前。接下来，我们将从逐联剖析与整体品鉴两个维度，深入探寻这首诗的独特魅力，感受其穿越时空的情感张力。

一、逐联赏析

第一章

“葛生蒙楚，蔹蔓于野。”诗的开篇，诗人运用起兴手法，为我们勾勒出一幅极具画面感的场景：在广袤的荒野之上，葛藤如同蜿蜒的长蛇，紧紧缠绕着荆树；蔹草则像一片绿色的潮水，肆意蔓延。葛藤与蔹草的疯狂生长，本是大自然生命力的蓬勃体现，然而在这片荒无人烟的旷野之中，却反衬出周遭环境的死寂与荒凉。四周寂静无声，唯有葛藤与蔹草相互交织，无人问津，这一景象宛如为全诗的悲剧基调，悄然拉开了沉重的大幕，营造出一种孤独、凄清的氛围，让读者未读其文，先感其哀。

“予美亡此，谁与？独处！”面对眼前这荒芜之景，诗人的思绪瞬间被拉回至残酷的现实。“予美亡此”一句，直截了当地表明自己心爱的丈夫已长眠于此。紧接着，诗人以设问自答的方式，发出“谁与？独处！”的悲叹。短短四字，字字泣血，将诗人内心深处的孤独与哀伤毫无保留地宣泄出来。在这片死寂的荒野之中，诗人形单影只，往昔与丈夫相伴的美好时光，如今都已化作泡影，这一情感的抒发与前文的自然景象相互映衬，宛如水乳交融，使得诗歌的情感表达更加自然流畅，动人心弦。

第二章

“葛生蒙棘，蔹蔓于域。”第二章承接首章的起兴手法，巧妙地将“楚”换成“棘”，将“野”换成“域”。这一细微的变化，进一步描绘出葛藤紧紧缠绕荆棘，蔹草在墓地周围肆意蔓延的场景。荆棘本就给人以尖锐、刺痛之感，墓地则更增添了一份阴森与凄凉。这一画面不仅强化了环境的荒芜，更暗示出亡夫所处之地的孤寂与悲凉。与首章相比，氛围愈发压抑，恰似暴风雨来临前的宁静，为诗人情感的进一步深化，悄然埋下了伏笔。

“予美亡此，谁与？独息！”诗人再次悲叹丈夫的离去，“谁与？独息！”相较于首章的“独处”，“独息”更着重强调孤独中的安息。在这荒芜的墓地旁，诗人对丈夫的思念如汹涌的潮水，愈发浓烈，却又无法排解。“独息”二字，宛如一声沉重的叹息，让读者深切感受到诗人内心深处那份无法言说的孤独与哀伤。

第三章

“角枕粲兮，锦衾烂兮。”第三章的视角，从野外的自然景象，巧妙地转向亡夫墓中的殉葬物品。“角枕粲兮，锦衾烂兮”，描绘出角枕色泽鲜艳，锦衾光彩夺目。这些精美的殉葬品，本应伴随生者享受生活的美好，见证世间的繁华，然而此刻却只能与亡夫冰冷的遗骨长眠地下。鲜明的色彩对比，带来强烈的视觉冲击，进一步凸显出生命的无常与残酷。美好与冰冷、鲜活与死寂相互交织，让读者深刻体会到命运的无情。

“予美亡此，谁与？独旦！”目睹眼前的一切，诗人的思念与孤独感达到了新的高度。“独旦”一词，形象地描绘出诗人在漫漫长夜中，独自等待天亮的痛苦煎熬。漫漫长夜，万籁俱寂，诗人辗转反侧，难以入眠，满心都是对亡夫的思念。这一夜的等待，仿佛是一生的煎熬，将诗人对亡夫的思念，推向了痛苦的巅峰。

第四章

“夏之日，冬之夜。”第四章开篇，诗人以“夏之日，冬之夜”描绘出夏天白昼漫长，冬天黑夜悠长的景象。这里巧妙运用互文的修辞手法，并非单纯描述夏冬的昼夜特点，而是强调时间的漫长与难熬。在这无尽的时光中，诗人对亡夫的思念如影随形，愈发浓烈。每一个白昼，每一个黑夜，都充满了对丈夫的回忆与思念，这份思念如同沉重的枷锁，让诗人难以挣脱，生动地表达出诗人内心的煎熬与对未来的绝望。

“百岁之后，归于其居！”在漫长的思念与绝望之中，诗人发出“百岁之后，归于其居！”的誓言，明确表达了自己死后与亡夫同穴的坚定渴望。这一誓言，跨越了生死的界限，展现出诗人对爱情的忠贞不渝，对与丈夫团聚的执着追求。这份生死相依的承诺，真挚而深刻，如同一束穿透黑暗的光芒，照亮了诗人孤独的心灵世界。

第五章

“冬之夜，夏之日。”第五章开篇，诗人再次重复对时间的描写，“冬之夜，夏之日”不仅与第四章形成呼应，更进一步强化了时间的漫长与无情。在这漫长的岁月里，诗人对亡夫的思念从未有过丝毫的减退，反而如陈酿的美酒，愈发深沉。时间的车轮滚滚向前，却无法磨灭诗人对丈夫的思念，这份思念如同烙印，深深地刻在了诗人的灵魂深处。

“百岁之后，归于其室！”诗人再次坚定地表达死后与亡夫团聚的愿望，“归于其室！”相较于第四章的“归于其居！”，情感更加深沉。这一重复并非简单的赘述，而是诗人情感的进一步升华，将诗人对亡夫生死不渝的爱推向了极致，给读者留下了无尽的感动与思考，让人不禁为这份跨越生死的爱情所动容。

二、整体赏析

结构与形式

全诗共五章，每章四句，采用重章叠句的形式。各章仅部分字词有所变化，通过这种反复咏唱，不仅极大地增强了诗歌的节奏感与韵律感，使诗歌读起来朗朗上口，富有音乐之美，易于传唱，更让诗歌的情感表达如层层涟漪，逐步递进。从开篇的孤独哀伤，到对亡夫的深切思念，再到对未来的绝望，以及最后对生死相依的坚定誓言，形成了独特而富有张力的叙事节奏。这种节奏宛如一只无形的手，紧紧抓住读者的情感，使读者仿佛身临其境，置身于诗人的情感世界之中，感同身受。

意境与情感

诗歌以“葛生蒙楚”为线索，营造出一种荒凉、凄清的意境。诗人通过对葛藤、蔹草等自然景象的描绘，以及对亡夫墓中殉葬物品的刻画，构建出一幅幅生动而又令人心碎的画面。读者仿佛能够看到诗人在荒芜的墓地旁，孤独地徘徊，黯然神伤的身影；能够感受到诗人在漫漫长夜中，独自等待天亮的痛苦煎熬。从最初的孤独寂寞，到对亡夫的深切思念，再到对未来的绝望，以及对生死相依的执着追求，诗人的情感表达细腻入微，如抽丝剥茧般层层递进，深深地触动着读者的心灵，引发强烈的情感共鸣。

主题与意义

这首诗主题鲜明，紧紧围绕对亡夫的深切思念和生死不渝的爱情展开。在当时的社会背景下，人们对生死和爱情有着独特的观念。《葛生》不仅真实地反映了这些观念，更以其真挚的情感和深刻的内涵，成为中国悼亡诗的开篇之作，对后世的文学创作产生了深远的影响。它让我们看到了古人对爱情的忠贞不渝，对生死的坦然面对，为我们了解古代社会的文化、情感和价值观，提供了珍贵的历史资料，具有极高的历史价值和文化价值。

艺术特色

在艺术表现上，《葛生》独具匠心，展现出极高的艺术水准。首先，诗人巧妙运用自然景象烘托情感氛围，“葛生蒙楚”等描写既生动地展现了自然环境的荒凉，又富有象征意义。葛藤和蔹草的生长，暗示着生命的无常和孤独的蔓延，深化了诗歌的主题，使诗歌的意境更加深远。其次，诗歌情感表达富有层次感，通过逐步推进的方式，将诗人内心的情感变化细腻地呈现出来，使读者能够深刻感受到诗人的痛苦与挣扎。此外，诗歌语言简洁质朴，却蕴含着深厚的情感力量，重章叠句的运用进一步增强了节奏感和感染力，使这首诗历经千年岁月的洗礼，依然散发着独特的艺术魅力，成为中国古代文学宝库中的璀璨明珠，闪耀着永恒的光芒。